Teatro Gayarre

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2011-09-09T02:57:00.001-07:00

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Temporada OCTUBRE-DICIEMBRE 2011

2011-09-02T02:14:00.000-07:00

TEMPORADA OCTUBRE-DICIEMBRE 2011

· 26 espectáculos diferentes conforman la programación del Teatro Gayarre del último trimestre del presente año.

· Concha Velasco, José María Pou, Jo Stromgren, Claudio Tolcachir, Natalia Dicenta, Miguel Rellán, Roy Hargrove, Emilio Gutiérrez Caba, Carmelo Gómez, Javier Gutiérrez, Andrés Lima o Ute Lemper son algunos de los nombres propios que encabezan los carteles de los diferentes espectáculos de la temporada, espectáculos firmados todos ellos por grandes autores y elencos, desde José Zorrilla a Peter Quilter pasando por el propio Tocachir o compañías como la argentina Timbre 4 o el Teatro Licedei de San Petersburgo.

El Teatro Gayarre ofrece en su nueva temporada Octubre/Diciembre 2011 una programación en la que se dan cita un buen número de los actores más destacados del momento junto a obras firmadas por grandes dramaturgos de todas las épocas como José Zorrilla, Peter Quilter, Hamilton Deane o Ingvar Ambjornsen, entre otros. Pasarán por el escenario del Teatro Gayarre un abanico de intérpretes que van desde Concha Velasco a Carmelo Gómez, pasando por Natalia Dicenta, Miguel Rellán, Emilio Gutiérrez Caba o Javier Gutiérrez. Además del teatro, la música y la danza ocupan un destacado capítulo con la presencia de la alemana Ute Lemper, el barítono Federico Gallar o formaciones como la Zurich Chamber Orchestra, Il Fondamento o el neoyorquino Roy Hargrove y su quinteto de Jazz. Como es habitual habrá un espacio propio para las actividades infantiles navideñas con títulos tan conocidos como “Pinocho” o “Cenicienta”, ambos en versión musical, así como para los dos primeros conciertos del ciclo Grandes Intérpretes y los conciertos extraordinarios de La Pamplonesa

Teatro

El capítulo teatral lo pondrá en marcha Concha Velasco, junto a Xavier Mestres, Tomás Alcaide, Roger Conesa y Xavi Sánchez, intérpretes todos ellos del espectáculo “CONCHA… YO LO QUE QUIERO ES BAILAR” (viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre), escrito y dirigido por José María Pou, en el que la actriz habla de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho, de sus éxitos y de sus fracasos. Un viaje que va de la artista indiscutible de hoy a la adolescente de sus inicios. La siguiente cita llega de Argentina, de la mano de la compañía Timbre 4 y del autor y director teatral Claudio Tocachir. Después de éxitos como “La omisión de la familia Coleman” o “Tercer cuerpo” llega ahora la tercera entrega de esta serie, “EL VIENTO EN UN VIOLÍN” (sábado 29 de octubre). Si las dos obras precedentes nos introducían en una familia alocada (“La omisión de la familia Coleman”) o una oficina pérdida en el tiempo y habitada por seres perdidos (“Tercer cuerpo”), ahora con “El viento en un violín”, Tolcachir explora los recovecos del amor entre madres e hijos. De nuevo, personajes al límite de la mano de un treintañero sobreprotegido por su madre, de una chica con problemas cognitivos y de su pareja.

En la Noche de Difuntos el escenario del Teatro Gayarre acogerá a la obra cumbre de José Zorrilla “DON JUAN TENORIO” (lunes 31 de octubre), en esta ocasión una versión puesta en escena por la compañía Teatro del Temple en la que se respeta la esencia del texto, en la que las espadas son navajas, en la que se abandona la esclavitud del verso y en la que los personajes tienen la estética discotequera de los años setenta. Un “Don Juan Tenorio” hecho desde la contemporaneidad y la ambientación de esa época.

El siguiente elenco que pisará el escenario del Teatro Gayarre estará encabezado por Natalia Dicenta, quien da vida a Judy Garland en la obra de Peter Quilter “AL FINAL DEL ARCOÍRIS” (viernes 4 de noviembre), un espectáculo con música y canciones en directo tan conocidas como “Get Happy”, “Come Rain or Come Shine”, “The Trolley Song”, o ”Somewhere Over the Rainbow”, que narra la última etapa, la del declive artístico, de Judy Garland. Una semana después, la compañía de clown Teatro Licedei de San Petersburgo regresará a Pamplona de nuevo con su espectáculo “SEMIANYKI” (viernes 11 de noviembre), un trabajo que ha sido definido como el homenaje más bello dado al mundo de los payasos. Locura poética, furia creativa, humor corrosivo… y todo sin palabras.

La penúltima cita teatral de la temporada llega con un cartel encabezado por Emilio Gutiérrez Caba y Amparo Climent, intérpretes que dan vida a dos los personajes protagonistas de “DRÁCULA” (viernes 18 y sábado 19), una adaptación teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston de la novela del mismo título. Un texto clásico en el que, además, hay un espacio para unos efectos especiales que llegan de la mano del mago Yunke.

Cerrará la temporada la obra del noruego Ingvar Ambjornsen “ELLING Y JARNE” (viernes 25 y sábado 26 de noviembre), un duelo interpretativo entre Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez, dirigido por Andrés Lima, en el que los actores se meten en la piel de una pareja recluida durante años en un sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad de no ser capaces de adaptarse a la vida en sociedad.

Danza y música

El espacio reservado a la danza y a la música lo pondrá en marcha la compañía noruega de teatro/danza Jo Stromgren Kompani con el espectáculo “THE SOCIETY” (martes 11 de octubre), un trabajo escrito, dirigido, coreografiado y estenografiado por el propio Jo Stromgren. Este montaje muestra una manera diferente de entender la danza, el teatro y el humor. Deliciosamente intensa y divertida, ayuda a comprender la globalidad social y el carácter universal del lenguaje. “The Society” es la representación de la sociedad, la de cualquier sociedad. No importa el lenguaje, se parte de un planteamiento metafórico en el que tres bebedores empedernidos de café encarnan al conjunto de ciudadanos y a sus costumbres.

La siguiente cita con la danza llega de la mano del espectáculo “AXURI BELTZA” (sábado 5 de noviembre) en el que, dirigidos y coreografiados por Juan A. Urbeltz, los grupos de danza Argia, Kezka, Haritz y Duguna reúnen en el escenario hasta 80 bailarines que rinden homenaje a una pieza de muchachas titulada “Eaurtako neska dantza”, cuya letra se iniciaba con “Axuri beltza”, tema que ahora cumple su cuarenta aniversario.

En el capítulo musical, la programación octubre/diciembre 2011 acoge tres acontecimientos de géneros diferentes. Por una parte se abre un hueco al jazz con la presencia del ROY HARGROVE QUINTET (sábado 12 de diciembre), una de las formaciones más activas en la actualidad en los escenarios neoyorquinos. Por otra parte también estará presente la lírica con el CONCIERTO DE NAVIDAD (jueves 15 de diciembre). La velada estará a cargo del barítono Federico Gallar y el tenor Israel Lozano, acompañados al piano por Juan Antonio Álvarez Parejo. Temas de zarzuela, napolitanas, dúos de ópera, romanzas y villancicos centrarán el programa de esta cita. Por último, UTE LEMPER (viernes 16 de diciembre), la gran diva del cabaret berlinés regresará de nuevo al Teatro Gayarre, tras sus éxitos en Broadway, París o Londres, con sus temas preferidos sacados del repertorio de Edith Piaf, Kurt Weill o Bertolt Brecht.

Actividades infantiles: Teatro en Familia en Navidad

La programación de este último trimestre del año hace un hueco especial, dentro de las actividades infantiles, a la Navidad con el programa Teatro en Familia en Navidad, espectáculos todos ellos dirigidos al público familiar. En total son ocho los títulos que conforman este bloque que abrirá la agrupación Ópera de Cámara de Navarra con el estreno absoluto de la ópera infantil “TOYSHOP, EL MUNDO MÁGICO DE LOS MUÑECOS” (viernes 23 y lunes 26 de diciembre). A esta le seguirán “ENAMORIRSE” de la compañía PTV Clowns (martes 27 de diciembre), “TORTUGA, LA ISLA DE TEODORO” de La Pera Limonera (miércoles 28 de diciembre), “PINOCHO” de Roseland Musical (jueves 29 de diciembre) y “CENICIENTA, EL MUSICAL” de Tempus Producciones (viernes 30 de diciembre).

Los espectáculos programados dentro de este Teatro en Familia en Navidad se extienden a las primeras fechas de enero con tres espectáculos en euskera: “OGRO TXIKIA” (lunes 2 de enero), “JULIO VERNEREN ABENTURA” (martes 3 de enero), ambas de Gorakada Teatroa, y por último la compañía navarra Pasadas las Cuatro pondrá el punto y final con el montaje musical “EHUNZANGO BATEN IPUINAK: BATZUK ZEHARREZ DOAZ, BESTEAK ALDREBES” (miércoles 4 de enero).

Grandes Intérpretes y La Pamplonesa

La nueva temporada acoge también el inicio de dos ciclos musicales: Grandes Intérpretes y los Conciertos Extraordinarios de la Banda Municipal de Música La Pamplonesa. El primero, Grandes Intérpretes, desarrollará en estas fechas dos de sus conciertos, el primero de ellos a cargo de la ZURICH CHAMBER ORCHESTRA (lunes 24 de octubre), con Bach y Mozart en su programa, y el segundo a cargo de IL FONDAMENTO (sábado 17 de diciembre) dedicado íntegramente a “El Mesías”. Asimismo, dentro de las actividades gratuitas incluidas en este ciclo, se exhibirá “LISZTOMANÍA, LA FIEBRE DE LISZT” (martes 15 de noviembre), un concierto dramatizado escrito y dirigido por Miguel Munárriz e interpretado por el barítono Iñaki Fresán, la actriz Marta Juániz y la pianista Adela Martín.

En cuanto al ciclo de conciertos extraordinarios de la Banda Municipal de Música La Pamplonesa, serán tres las citas: HOMENAJE A JESÚS GURIDI (domingo 2 de octubre), ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA (martes 29 de noviembre) y el CONCIERTO DE NAVIDAD (domingo 18 de diciembre).

Otras actividades

Por último, dentro del capítulo de Otras Actividades, la temporada Octubre/Diciembre 2011 acoge la convocatoria de una SELECCIÓN DE TEXTOS TEATRALES SOBRE LAS FIESTAS DE SAN FERMÍN, cuyas bases pueden consultarse tanto en el folleto correspondiente al trimestre como en la página web del teatro (www.teatrogayarre.com), y una exposición en el vestíbulo del teatro de la artista ANA IBÁÑEZ con parte de su obra agrupada bajo el título genérico de “Refugios íntimos”.

Programación VERANO 2011

2011-06-21T03:40:00.000-07:00

Consultar toda la programación ; Comprar entradas

VERANEANTES

2011-05-31T02:26:00.000-07:00

MARTES 31 DE MAYO. 8 TARDE

Gorki fija su mirada sobre un grupo humano que se dispone a “disfrutar” del veraneo. Ese lapso estival que aparca las obligaciones, relaja las costumbres y deja suficiente tiempo libre para que nuestro pensamiento frecuente lugares que las prisas diarias mantienen apartados. Un lugar peligroso al parecer de Montaigne

La Abadía se une con esta función al equipo de La función por hacer, esa "versión más que libre" de Seis personajes en busca de un autor, para recrear la obra maestra de Gorki, transponiéndola de la Rusia de primeros del siglo XX a nuestra España de comienzos del XXI. ¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida afectiva, y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? En esta reescritura de Miguel del Arco, como en el original de Gorki, vemos a un grupo de veraneantes que por una parte desea un cambio vital y social y, por otra, lo teme. Mientras tanto, velarán por que nada les amargue el aire festivo.

GORKI

Gorki escribió Veraneantes en 1904 para ser estrenado en el Teatro de Arte de Moscú (aunque luego fue desestimada y estrenada con gran éxito fuera de él). Como apunta Stanislavski en “Mi vida en el arte” el momento histórico de Rusia era una caldo de cultivo: “La fermentación revolucionaria, y la misma Revolución que se avecinaba, trajeron al teatro toda una serie de piezas que reflejaban los ánimos que imperaban en la sociedad, el descontento, las protestas y las ensoñaciones del héroe que es capaz de decir la verdad valientemente.”

Adaptación y dirección: Miguel del Arco

Intérpretes: Ernesto Arias, Israel Elejalde, Miquel Fernández, Elisabet Gelabert, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Chema Muñoz, Lidia Otón, Manuela Paso, Raul Prieto, Cristóbal Suárez.

Maestro Musical: Arnau Vilá

Escenografía: Eduardo Moreno

Diseño de iluminación: Juanjo Llorens

Diseño de sonido: Sandra Vicente

Diseño de vestuario: Ana López

Una producción de Teatro de La Abadía y Kamikaze producciones.

ALFREDO SANZOL, LA TRILOGÍA

2011-05-12T05:20:00.000-07:00

RISAS Y DESTRUCCIÓN 18 mayo miércoles 8 tarde
SI, PERO NO LO SOY 19 mayo jueves 8 tarde
DÍAS ESTUPENDOS 20 mayo viernes 8 tarde

“La manera de reírnos de nosotros mismos, y de los demás creo que constituye, más que otra cosa, los parámetros de lo que somos. Me dice el público que en mis obras hay muchos momentos en los que no saben si reírse o no, y me gustaría decir aquí que a mí me pasa lo mismo: Es la pregunta que sigue siendo el motor de mi trabajo”.

Alfredo Sanzol

Cuento las historias para inventar los hechos que no recuerdo, y para contar me sirvo de las sensaciones que sí guardo". Parece una carta cervantina al duque de Lemos, pero es de Alfredo Sanzol, una de las mejores cosas que le están pasando al teatro español.

Marcos Ordóñez (El País)

El autor y director navarro Alfredo Sanzol regresa al escenario del Teatro Gayarre, en esta ocasión con su trilogía compuesta por “Risas y seducción”, “Si, pero no lo soy”, y “Días estupendos”. Se cierra así un triángulo al que le faltaba la primera obra de esta serie, que ahora se ofrece al completo, una trilogía que responde a siete años de trabajo. "En estos años –asegura Sanzol- he sentido la necesidad de comunicarme con la infancia, con recuerdos y sensaciones que tenía sin solucionar y, muchas veces, inventar historias te sirve para solucionar historias". El autor ha escogido una estructura a base de sketches porque, a su juicio, los giros bruscos o imprevistos se corresponden a como funciona la memoria en realidad: "Son flashes con los que trato de despertar emociones".

Dice Alfredo Sanzol que como nos pone tan nerviosos ver que cambiamos, y mucho más a quienes nos rodean, hay quienes en vez de “fluir” acaban viviendo como los demás imaginan que son por no dar las explicaciones necesarias en los momentos precisos. Y en tales brechas crecen y se multiplican mentiras, secretos, frustraciones, hipocresías, miedos, traiciones, engaños, equívocos, nostalgias. Con estos materiales dramáticos ha construido una trilogía sobre la “identidad fragmentada” –Risas y destrucción (2004), Sí, pero no lo soy (2008) y Días estupendos (2010)– que a él le ha servido sobre todo como “vía de conocimiento” y a la crítica, para señalarlo como una de las mejores cosas que le ha pasado al teatro español reciente.

RISAS Y DESTRUCCIÓN

Una vez estrenada “Risas y destrucción” Alfredo Sanzol descubrió que estaba hablando de la identidad. Descubrió que el problema que ponía sobre la mesa para jugar era el de la identidad, y casualmente, o no, la función acababa con un diálogo entre dos personajes que decía: “Si hubieses sido un perro habríamos sido muy felices” y el otro personaje contestaba: “Sí, pero no lo soy”. Cuando veía la función –asegura el autor- me hacía gracia ese momento. Me resultaba terrible desear que una persona fuese un perro, pero al mismo tiempo lo creía real. La gran tragedia de desear que los demás sean como nosotros queremos y no aceptar como son se presentaba como un problema que descubrí propio.

“SÍ, PERO NO LO SOY”

Sí, pero no lo soy es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. Sí, pero no lo soy es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturación del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quiénes somos y saber quiénes son los demás.

Sí, pero no lo soy nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y en el espacio. A lo largo de una vida una persona es muchas personas, sin embargo no aceptamos esa realidad. Nos resistimos a aceptar la mutabilidad en nosotros, y en los demás. Esta resistencia produce monstruos, máscaras, hipocresías, mentiras, frustraciones, secretos, nostalgias… Un material humano que da vida a casi cincuenta personajes

“DÍAS ESTUPENDOS”

“Días Estupendos” es una historia del verano… La aparente frivolidad de veraneo esconde nuestras fantasías, nuestros miedos, nuestros sueños y las pequeñas aventuras y encuentros que vivimos muchas veces son el origen de los grandes giros sobre los que construimos nuestra vida. Ese contraste entre lo que en apariencia no es importante y en el fondo sí lo es, forma uno de los hilos que recorre toda la trilogía, y es también la fuente del humor tragicómico con el que trabaja Alfredo Sanzol.

FICHAS ARTÍSTICAS

Risas y destrucción

Intérpretes: Paco Déniz, Elena Gonzalez, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Pablo Vázquez.

Iluminación: Joaquin Yver

Duración: 1h. 35m.

Sí, pero no lo soy

Intérpretes: Paco Déniz, Elena Gonzalez, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Pablo Vázquez.

Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar.
Iluminación: Baltasar Patiño.
Espacio sonoro y música: Fernando Velázquez.
Coreografía: Ricardo Santana y Mónica García.

Duración, 1h. 1om.

Días estupendos.

Intérpretes: Paco Déniz, Elena Gonzalez, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Pablo Vázquez.

Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar

Iluminación: Baltasar Patiño

Diseño de sonido y música original: Fernando Velázquez

Duración: 1h.20m

POLITICAL MOTHER

2011-05-09T01:06:00.000-07:00

MIÉRCOLES 1 DE MAYO. 8 tarde

“Political mother” bucea en la angustia de vivir a través de movimientos que tienen un elemento animal. El sonido y la luz juegan un papel fundamental en su concepto de la coreografía. El sonido de las guitarras eléctricas y de los tambores logra con los bailarines una impresión fulgurante. Durante 70 minutos, el creador de origen israelí mezcla parejas y estilos musicales en un crisol que ahorma lo rompedor con el clasicismo más reconocible. El diseño del escenario está plagado de sombras y rayos de luz tajante que contribuyen a los movimientos de los danzarines.

“Political mother” está repleta de imágenes impactantes. Un soldado samurái recurre a la clásica inmolación del harakiri mientras resuena el vozarrón de un sátrapa. Las danzas musicales de Verdi son destruidas por la percusión de las marchas militares. Poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad... “Political mother” funde esos contrarios en un escenario marcado por la tensión.

“Political mother”fue estrenada en 2010 el Festival de Brighton (Reino Unido). Desde entonces la compañía desarrolla una gira mundial. Sus diez bailarines y sus ocho músicos recorren a lo largo de este año 24 ciudades, en las que destacan escenarios como la Ópera de Sidney, el Theatre de la Ville de París, el LG Arts Centre de Seúl (Corea del Sur) y el Sadler's Wells Theatre de Londres.

HOFESH SHECHTER

Nacido en Israel y asentado en Londres, Hofesh Shechter, que da nombre a la compañía, está considerado como una de las estrellas de la danza del Reino Unido. Tras su paso por la Batsheva Dance Company y la Jasmin Vardimon Dance Company, comenzó a crear sus propias coreografías. El suyo es un vocabulario artístico novedoso en el que bascula entre la intensidad y la delicadeza.

“Political mother” es su primera obra de larga duración. El trabajo de Hofesh Shecter trae el recuerdo de “In your rooms” (En vuestras habitaciones) y “Uprising” (Levantamiento), el díptico con el que deslumbró a muchos aficionados a la danza hace tres años.

REFERENCIAS CLARAS, NO OBVIAS

En este espectáculo las referencias quedan claras sin ser obvias: los tambores castrenses, la subdivisión del grupo en oprimidos y opresores, la recurrencia a la estética fascista de “The Wall” (la película de Pink Floyd), el terror bélico, el desamparo ante la violencia. El titular del mismo es un juego de palabras que hace más referencia a la omnipresencia de la política en nuestras vidas que al parentesco.

Coreografía y Música Hofesh Shechter

Bailarines: Berthelot Maëva, Winifred Burnet-Smith, Chang Chien-Ming, Cowie Katherine, James Finnemore, Bruno Karim Guillore, Hulford Felipe, Jason Jacobs, Sita Ostheimer, Ana Pastor

Músicos: José Ashwin (guitarra), Yaron Engler (batería, bendir), Joel Harries (guitarra, batería), Eduardo Hoare (guitarra, batería), Norman Jankowski (batería, pandeiro), Keane, James (batería), Vincenzo Lamagna (guitarra), Maddick Andrew (guitarra)

Banda sonora:Allan Christopher (violonchelo), Allan Rebeca (Viola), Laura Anstee (chelo), Nell Catchpole (Viola), Tim Harries (Contrabajo), Maddick Andrew (Viola), West Kai (Contrabajo)

Diseño de Iluminación: Lee Curran
Diseño de Vestuario: Merle Hensel
Diseño de Sonido: Tony abedul

Duración: 1 h.10m

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

2011-05-06T01:32:00.000-07:00

SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 DE MAYO. 8 TARDE

Espert es la única actriz sobre el escenario, con un papel cambiante en el que comienza interpretándose a ella misma, continúa como narradora y acaba dando vida a los personajes de Tarquinio, el violador; Lucrecia, la violada, y el marido de ésta. “La violación de Lucrecia” es un poema narrativo basado en la leyenda sobre el origen de la república en Roma, la segunda de las obras poéticas conservadas del autor, anterior a sus grandes tragedias. No es Hamlet, Otelo o Macbeth, pero ya muestra un texto deslumbrante, de construcción austera pero plagado de asombrosas comparaciones, magníficas metáforas, y erudita sabiduría producto de concienzudos estudios y gran capacidad de observación. En este texto está el gran Shakespeare, quizás la conciencia más aguda que ha reflexionado sobre la compleja naturaleza humana.

EL ARGUMENTO

Lucio Tarquinio el Soberbio fue el séptimo y último rey de Roma. Fue destronado y expulsado de Roma junto con toda su familia a raíz de la fechoría cometida por su hijo Sexto Tarquinio contra Lucrecia, la dulce y casta esposa de su primo Colatino. Tentado por las imprudentes confidencias del orgulloso esposo, el malvado Sexto visita a Lucrecia y la posee con violencia y engaño. Presa de la mayor desesperación por lo sucedido, Lucrecia manda llamar a su marido y tras confesar lo sucedido se mata de una puñalada en el corazón. Los fieles a Colatino organizan una revuelta que derroca la dinastía y proclama la República en el año 509 a. C.. Ya no habrá más reyes en Roma. En su lugar fueron elegidos para gobernar los pretores, que más tarde fueron llamados cónsules. Es el camino hacia la República romana. 'Delenda est monarchia'... hace 2.500 años.

LA GRAN DAMA DE LA ESCENA ESPAÑOLA

Un repaso a la carrera de Nuria Espert es una lección de historia viva del teatro español, no sólo por su longevidad sobre las tablas -más de 60 años-, sino por las obras, papeles y compañeros que le han acompañado de éxito en éxito. Núria Espert es la gran dama de la escena española, pero también una mujer arrolladora y única, que se ha permitido tomar grandes riesgos con obras y papeles sólo por el desafío de interpretarlos. En sus memorias, “De aire y fuego”, escritas con el crítico teatral Marcos Ordóñez, confiesa no tener “facturas pendientes, no llevo ningún peso en el corazón”. Su biografía es la del teatro español de los últimos 50 años, en los que ha recibido numerosos galardones, como el Nacional de Teatro en 1984, o el Valle-Inclán de 2010. Y es que “la Espert” ha alcanzado el estatus más difícil en una profesión en permanente cambio: el del respeto y el reconocimiento de compañeros y público.

MIGUEL DEL ARCO

Tras el fulgurante triunfo de “La función por hacer” y más tarde de “El proyecto Youkali” (la primera se exhibió en la anterior edición del Festival Teatro Gayare y la segunda se exhibirá en la presente), el director, Miguel del Arco, polifacético artista que se ha empleado como actor, director de varios cortometrajes y obras de teatro y como autor de textos para la televisión, un formato que le debe no pocas series. finalista de los premios Valle Inclán 2010, se embarcó en la atractiva aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que muestra lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. La escenografía, diseñada por el Ikerne Giménez (Premio Max) representa la habitación de Lucrecia desde la más inquietante sobriedad mientras que el espacio sonoro de Sandra Vicente se revela como un personaje más de la función.

Autor: Williams Shakespeare

Dirección: Miguel del Arco

Traducción: José Luis Rivas Vélez

Interprete: Nuria Espert

Escenografía y Vestuario: Ikerne Giménez

Iluminación: Juanjo Llorens

Creación sonora y diseño: Sandra Vicente (Estudio 340)

Una producción de Juanjo Seoane

Duración: 1h. 30 min

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

2011-05-02T01:16:00.000-07:00

JUEVES 5 DE MAYO. 8 TARDE
ARRANCA EL FESTIVAL TEATRO GAYARRE
Ballet du capitole de Toulouse

“La Consagración de la Primavera” es una de las obras que marcaron los caminos de la estética musical del siglo XX, un canto a la primavera y a su poder creativo que conceden a esta pieza una presencia constante en las diferentes ediciones del FESTIVAL TEATRO GAYARRE. Al igual que el rito que consagra esta partitura de Stravinsky, el Festival Teatro Gayarre lleva a escena cada año la propuesta de un coreógrafo distinto. La primera edición la abrió la canadiense Marie Chouinard y a ella le siguieron el chino-americano Shen Wie, el africano Heddy Maalen, el finlandés Teo Saarinendel y el coreógrafo de Costa de Marfil Georges Momboye. En la presente ediciónllega de la mano del Ballet du Capitole francés con coreografía del argentino Mauricio Wainrot.

El estreno en París en 1913 de La consagración de la primavera suscitó el mayor escándalo de la historia en la ejecución de una obra musical. Desde el primer compás de la introducción empezaron a oírse entre el público expresiones de desaprobación. Las protestas aumentaron cuando se levantó el telón y apareció el decorado del pintor Nicolás Rörich. Más tarde la orquesta fue ahogada por un furibundo griterío de protestas. La condesa de Pourtalés, célebre en los medios teatrales más importantes de París, abandonó ostentosamente el teatro, diciendo que, a sus sesenta años, no estaba dispuesta a que nadie le tomara el pelo. Los compositores Camilo Saint Saëns y Theodor Dubois, sumos pontífices de la música francesa, expresaron su repulsa en voz bien alta y clara. Mientras tanto, Ravel gritaba que era una obra genial, Debussy pedía silencio para que pudiera oírse aquella música maravillosa. Indudablemente, la música constituía una tremenda sacudida para los oyentes, pero el escándalo de este estreno no se debió sólo a la música. La atrevida coreografía de Nijinsky y el vestuario excesivamente liviano de los bailarines resultaron ser demasiado provocativos para la conservadora sociedad parisina del momento. Además la historia, el sacrificio de una doncella obligada a bailar hasta morir, provocó también la indignación de los presentes.

La obra se repuso un año más tarde y fue acogida con una clamorosa ovación. Desde entonces está considerada como una de las composiciones que marca una época nueva en la Historia de la Música.

EL ARGUMENTO

La obra tiene su argumento y se divide en dos partes:

1.- La adoración de la Tierra.- Unos jóvenes rodean a una anciana, que conoce los secretos de la naturaleza y les inicia en sus misterios. Del río llegan unas muchachas, que danzan en círculo. Aparece un cortejo, guiado por un sacerdote santo y sabio, que bendice la tierra. Lentamente todos comienzan a moverse rítmicamente en una danza de adoración a la Tierra.

2.- El sacrificio.- Una de las doncellas es elegida como víctima del sacrificio a la Primavera. Se purifica la tierra a su alrededor y se evoca a los espíritus ancestrales. Los jóvenes danzan y los viejos circundan lentamente el lugar destinado a la danza del sacrificio. La joven víctima es obligada a bailar una danza frenética y salvaje hasta que cae desfallecida y muere.

BALLET DU CAPITOLE

La tradición en danza del Théâtre du Capitole se remonta a su misma creación, hace ya tres siglos. Con la llegada de Nicolas Joel al frente del teatro y el nombramiento en 1994 de Nanette Glushak como directora del ballet, la compañía se abrió a un nuevo repertorio. Nanette Glushak fue bailarina del New York City Ballet y del American Ballet Theatre y ha hecho del Ballet du Capitole una de las mejores compañías clásicas y neoclásicas de Francia, de gran prestigio por su repertorio balanchiniano y neoclásico (Frederick Ashton, Antony Tudor, Agnes de Mille…) y por sus producciones de los grandes clásicos adaptadas a su grupo de 35 bailarines (La Bella Durmiente de Michel Rahn y Nanette Glushak, Cascanueces y El Pájaro de Fuego de Michel Rahn, Cenicienta de Derek Deane, Coppélia de Enrique Martínez, Giselle y Don Quijote de N. Glushak, Roméo y Julieta de John Cranko). También cuenta la compañía con obras de coreógrafos actuales tan distintos como Mauro Bigonzetti, Nils Christe, Nacho Duato, William Forsythe, Jacopo Godani, Jiri Kylian, Thierry Malandain, Hans van Manen, Peter Martins, Benjamin Millepied, Angelin Preljocaj, Uwe Scholz... y su reputación es internacional, realizando a menudo giras por Alemania, Brasil, China, España, Estados Unidos, Holanda, Italia, etc..

BALLET DU CAPITOLE

Directora: Nanette Glushak

Maestro asistente coreográfico: Minh Pham

Sinfonía escocesa

Coregografía: George Balanchine

Música : Félix Mendelssohn

Duración : 30m.

La consagración de la primavera

Música : Igor Stravinski

Coreografía : Mauricio Wainrot

Una producción del Théâtre du Capitole

FESTIVAL TEATRO GAYARRE 2011

2011-04-06T04:57:00.000-07:00

Consulta toda la programación, informaciones ampliadas de cada espectáculos, imágenes y vídeos en la página web del Festival:

www.festivalteatrogayarre.com

TARTUFO

2011-03-28T01:50:00.000-07:00

Viernes 8 y sábado 9 de abril. 8 tarde

Autor: Molière

Versión: Mauro Armiño

Dirección: Hernán Gené

Intérpretes: Hernán Gené, José Ángel Egido, Nathalie Seseña, Itziar Miranda

“Molière, considerado el padre de la comedia francesa sigue siendo hasta la fecha el autor más interpretado en los escenarios del mundo. En esta ocasión, con su “Tartufo”, se ha querido rendir homenaje a la estética de los años 20, y es en esa ambientación en la que transcurre la acción de este Tartufo, el hipócrita por antonomasia, cuyo texto, sin embargo, no sufre apenas variaciones sobre el original. Considerado uno de los grandes textos clásicos, “Tartufo”, obra llena de enredos y desencuentros, narra la historia de dos jóvenes que se quieren y desean casarse aún contra la voluntad del padre quien se opone a este matrimonio, por lo que prepara la unión de su hija con otro hombre. Considerada un escándalo en su época, Moliere creó uno de sus personajes más cómicos y famosos, Tartufo, el hipócrita.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE

2011-03-23T02:42:00.001-07:00

SÁBADO 26 Y DOMINGO 27 DE MARZO. 8 TARDE

De Tennessee Williams. Teatre Lliure

Adaptación libre y dirección: Àlex Rigola

Intérpretes: Chantal Aimée, Muntsa Alcañiz, Andreu Benito, Joan Carreras, Ester Cort, Santi Ricart Gooper, Raffel Plana

Cuando en 1955 se estrenó en Broadway la primera versión teatral de “La gata sobre el tejado de zinc caliente”. Tennessee Williams (el autor) y Elia Kazan (el director) repetían colaboración tras haber iniciado su idilio profesional con la adaptación al cine de “Un tranvía llamado deseo”. Sin embargo, sería Mel Brooks quien convirtió a la pareja desdichada y amargada formada por Paul Newman y Elisabeth Taylor en parte fundamental del imaginario sentimental de la época. Medio siglo después, el dramaturgo Àlex Rigola recupera este montaje, presentando un texto crudo y desgarrado que habla sin tapujos de las relaciones humanas. Un retrato de los problemas que tenemos para afrontar y decir la verdad. Why is so hard to talk? (¿Por qué es tan difícil hablar?), pregunta Tenneessee Williams en boca de uno de los personajes.Esta es su obra clave, una genial historia llena sentimientos fuertes entre familiares e inconfesables secretos de familia.

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

2011-03-21T05:46:00.000-07:00

Lunes 21 de marzo. 8 tarde (ENTRADA LIBRE)

EL TEATRO GAYARRE CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA CON EL ESTRENO DEL ESPECTÁCULO “PARA ENTENDERLO, DÍMELO EN VERSO”

Con motivo de la celebración del DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA, el Teatro Gayarre va a estrenar el lunes 21 de marzo el espectáculo de producción propia “PARA ENTENDERNOS, DÍMELO EN VERSO”, una lectura dramatizada de una selección de los poemas más celebrados de la literatura española. El espectáculo, creado y dirigido por la escritora MAITE PÉREZ LARUMBE, cuenta con un elenco formado por los actores IRATXE GARCÍA URIZ y PEDRO IZURA y el cantante CARLOS COLINA. A ellos hay que sumar 8 lectores invitados seleccionados por sorteo entre los miembros del carnet GAYARRE JOVEN que solicitaron su participación en esta función después de que desde el teatro se les invitara a participar.

Esta lectura dramatizada de poemas incluye algunos de los versos más celebrados de la literatura española firmados por Rafael Alberti, Calderón de la Barca, Ángel González, Nicolás Guillén, Saiz de Marco, Antonio Machado, Idea Vilariño, Blanca Varela, Jaime Gil de Biedma, Jorge Luis Borges, Manuel Vilas, Ángel González, Pedro Salinas, Amalia Bautista, José Ángel Valente, María Elena Walsh, Manuel Vicent y Mario Benedetti.

Maite Pérez Larumbe ha contado con un elenco conformado por los actores Iratxe Garía Uriz y Pedro Izura, además del cantante Carlos Colina. Para cerrar este elenco, el Teatro Gayarre ha querido celebrar este Día Mundial de la Poesía invitando a los jóvenes poseedores del carnet GAYARRE JOVEN a dar lectura a alguna de la poesías. De los que solicitaron su participación se eligieron, mediante sorteo a ocho, que serán quienes ese día se subirán al escenario junto al resto del elenco. Estos lectores invitados son: Sergio Asensio, Mayka Ayanz, Juan Camilo García, Roberto López, Silvia Ordóñez, Álvaro Subiés, Beatriz Zabalegui, Paul Zalduendo.

Tal y como asegura la creadora y directora de este espectáculo, Maite Pérez Larumbe, “Estamos atravesando una crisis. Mundial. Económica. También, obviamente, una crisis de valores. En este contexto se insertan las crisis personales a las que nos vemos periódicamente sometidos. Un interesante cóctel y una oportunidad de cambio, adaptación y crecimiento si somos optimistas. La función supone un recorrido por las diferentes etapas de cualquier proceso de pérdida y adaptación a la nueva realidad: la negación, el enfado, la negociación, la depresión y la aceptación, estructurado por los poemas que dan contenido al texto. Sobre el escenario, dos actores, un cantante y un coro de jóvenes lectores articulan un diálogo al que la poesía aporta lucidez”.

FICHA ARTÍSTICA

PARA ENTENDERLO, DÍMELO EN VERSO

Idea, creación y dirección: Maite Pérez Larumbe

Intérpretes: Iratxe García Uriz, Pedro Izura

Cantante: Carlos Colina

Lectores invitados: Sergio Asensio, Mayka Ayanz, Juan Camilo García, Roberto López, Silvia Ordóñez, Álvaro Subiés, Beatriz Zabalegui, Paul Zalduendo

Imagen: Iñigo Etayo

Voces en off: Maritxu San Martín, Mónica Tanco

LA LA LA HUMAN STEPS

2011-03-01T01:24:00.000-08:00

SÁBADO 19 DE MARZO. 8 TARDE

Música: Adaptación musical de "Dido y Eneas" de Henry Purcell, y "Orfeo y Eurídices" de Christoph Willibald von Gluck

Adaptación musical: Gavin Bryars

La compañía de danza La La La Human Steps fue fundada en 1980 en Montreal. Desde entonces se ha convertido en una de las más reconocidas, gracias a un lenguaje coreográfico único que desarrolla y reinventa desde su creación. Ha recorrido todo el mundo presentando sus espectáculos en los más prestigiosos escenarios y festivales. Su fundador, el coreógrafo y director artístico canadiense Edouard Lock es un visionario que no cesa de renovarse proponiendo obras cada vez más revolucionarias. Por invitación de las compañías más importantes del mundo ha creado diversas obras para las mismas, y ha recibido numerosos galardones.

"LLEGÓ CON TRES HERIDAS"

2011-02-28T02:12:00.000-08:00

LUNES 28 DE FEBRERO. 8 TARDE

ENTRADA LIBRE

Compañía El Bardo

Adaptación y dirección: Paco Ocaña.

Intérpretes:Manolo Almagro, Pablo Asiain, Fernando Eugui, Txuma García, Amagoia Maia, Carmen, Paco Ocaña, Covadonga Peralta, Carol Vázquez.

Músicos: Ekhi Ocaña, Urko Ocaña. Audiovisuales: Ekhi Ocaña.

“Llegó con tres heridas” es un recital de poesía dramatizado, una adaptación escénica de más de una veintena de los poemas más conocidos de Miguel Hernández. ‘Llegó con tres heridas’ se divide en tres cuadros, que recorren, el primero, la vida y el amor expresados con las formas clásicas del someto y con las primeras incursiones poéticas del autor. El segundo cuadro se centra en la evolución social y la adscripción política de Hernández. El tercero gira en torno a su última obra, ‘Cancionero y romancero de ausencias’, en el que de forma más intimista se vivirá el drama de la muerte de su hijo, la derrota de los republicanos en la guerra, la cárcel y su calvario moral y físico que le llevó joven a la muerte. Todo ello acompañado por música en directo y vídeo proyecciones.

ENTRADA LIBRE

HOSTOAK/HOJAS

2011-02-21T01:10:00.000-08:00

Teatro Gayarre. SÁBADO 26 DE FEBRERO. 8 TARDE

Cpmpañía: Oreka TX, Amaren Alabak, Kukai Dantza

Dirección: Mireia Gabilondo e Igor Otxoa

Coreografía: Jon Maia

Bailarines: Jon Maia/Ibon Ugarte, Alain Maia, Urko Mitxelena, Eneko Gil, Nogore Indakoetxea, Nerea Vesga.

Escenografía: Mireia Gabilondo.

Compositor y Dirección musical: Harkaitz Mtez. De San Vicente.

Cantantes: Maider y Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus, Ihitz Iriart y Maika Etxekopar

Músicos: Harkaitz Mtex. De San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte, Iñigo Egia, Mixel Ducau y Juanjo Otxandorena.

“Hostoak” es canto, música y danza unidas. Un diálogo entre artes en el que se fusionan artistas que son referentes de diferentes disciplinas que partiendo de la tradición de la cultura vasca han evolucionado y desarrollado a planteamientos actuales y contemporáneos. La diferencia en este espectáculo escénico está en la fusión de los elementos musicales y de canto en torno a la danza. Esta comparte en directo el escenario con música y canto, y tiene además un reto: que estos últimos pierdan el límite de esas expresiones y se fundan en uno con el movimiento y las coreografías.

Se busca el romper los límites de estas artes y hacer que todas sean versátiles y jueguen entre ellas traspasando las rígidas fronteras de sus definiciones. Así los instrumentos musicales son parte de la danza y la coreografía, las cantantes y los músicos van a bailar como bailan las makilas de la txalaparta.

"LA MALDICIÓN DE POE"

2011-02-14T02:32:00.000-08:00

VIERNES 18 DE FEBRERO. 8 TARDE

Teatro Corsario

Autor y director: Jesús Peña

Actores-manipuladores: Teresa Lázaro, Olga Mansilla, Diego López, Chechu Hernández.

“La maldición de Poe” llega de la mano de Teatro Corsario, una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional quien presenta una original producción sobre Edgar Allan Poe que mezcla imaginación, literatura fantástica y una puesta en escena que se adelanta varios pasos más a lo ya conocido en cuanto a espectáculos de títeres se refiere. El argumento de “La maldición de Poe” recrea situaciones de varios cuentos y poemas del escritor norteamericano. Las referencias más reconocibles son los relatos: “El gato negro”, “Los crímenes de la calle Morgue” y el poema “Annabel Lee”, el amor imposible y trágico de la pareja protagonista. Poe unánimemente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, en especial de terror y misterio, está a la vez considerado como el precursor del relato detectivesco y de la literatura de ciencia ficción y, a la vez, es considerado también uno de los renovadores de la llamada novela gótica.

Mejor Espectáculo de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida 2010

Premio Nube Mejor Espectáculo del Festival Internacional de Teatro de Pula (Croacia) 2010

“Un espectáculo poco menos que magistral, en el que la música, los sugestivos y enormes personajes-marionetas y un sorprendente trabajo de manipulación conforman una producción sin precedentes”

El Periódico de Catalunya

"LA AVERÍA"

2011-01-31T04:45:00.000-08:00

VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE FEBRERO (8 tarde)

Autor: Friedrich Dürrenmatt

Versión teatral de Fernando Sansegundo

Dirección: Blanca Portillo

Intérpretes: Asier Etxeandía, Emma Suárez, Daniel Grao, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, José Luis Torrijo

El automóvil de un viajante de comercio sufre una avería que obliga a su conductor a pasar la noche en un pequeño pueblo. El dueño de la casa donde se aloja le invita a participar en un curioso juego de tribunales en el que le corresponderá el papel de acusado. ¿Es legítimo que, en esta sociedad en que vivimos, luchemos denodadamente por conseguir nuestros objetivos abriéndonos paso a codazos si ello es necesario? “La avería” analiza nuestra sociedad y nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre. Blanca Portillo se estrena como directora con esta obra del escritor suizo Friedrich Dürrenmatt, autor de obras tan emblemáticas como “Proceso por la sombra de un burro”, “La visita de la vieja dama” o “El juez y su verdugo”.

ARIEL ROT, "SÓLO ROT"

2011-01-11T00:35:00.000-08:00

VIERNES 28 DE ENERO (8 TARDE)

Músicos: Ariel Rot (guitarra, piano y voz), Osvi Grecco (guitarra y coros), Mac Hernández (bajo)

Después de su paso por la sala Bikini de Barcelona o el Joy Eslava de Madrid, Ariel Rot, líder de grupos tan emblemáticos como Tequila o Los Rodriguez, presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico titulado “Sólo Rot”. El nuevo trabajo abarca todos los estilos con el sello rock de Ariel Rot, como en “Manos expertas”, “Problemas”, “Dandy” o la elegida como primer single “Papi dame la mano”, una cumbia-rock pegadiza. Sólo en el escenario Ariel Rot repasará además una selección de los temas más emblemáticos de sus treinta años de carretera. Temas de su carrera en solitario, junto a Los Rodríguez o junto a Tequila, completamente reinventados para la ocasión.

"FUGA"

2011-01-05T01:06:00.000-08:00

VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE ENERO

Autor: Jordi Galcerán. Dirección: Tamzin Townsend. Intérpretes: Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz de Urquiza, Francesc Albiol

Tamzin Townsend, directora de escena hispanobritánica, y el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, uno de los autores españoles que mejor manejan los resortes de la comedia, vuelven a trabajar juntos después de sus exitosas colaboraciones anteriores en obras como “El método Grönholm”, “Palabras encadenadas” o “Carnaval”. Ahora han unido de nuevo sus firmas en “Fuga”, una comedia en estado puro que habla de un político tránsfuga que tiene que dimitir por un escándalo inmobiliario y, entre otras cosas, de una dama, quizá no tan dama, en apuros. Esta obra comienza con el intento de suicidio de un ministro. De forma sorprendente se cruza en su camino una mujer dispuesta a ayudarle. A partir de ahí la obra comienza a jugar con el espectador. Como ya es habitual en Galcerán, nada se resuelve hasta la última frase.

TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD

2010-12-21T02:20:00.000-08:00

Del 23 de diciembre de 2010 al 4 de enero de 2011

TEATRO EN FAMILIA EN NAVIDAD

El Teatro Gayarre va desarrollar entre el jueves 23 de diciembre y el martes 4 de enero su programación de Teatro en Familia en Navidad, siete propuestas escénicas dirigidas al público familiar que responden a los siguientes títulos: “El guardián de los cuentos”, “Cuentos de los hermanos Grimm”, “Rebufaplanetes”, “El mago de Oz”, “Goibel. Hansel y Gretel” (en castellano y en euskera), “Alí” (en euskera) y Txirri, Mirri eta Txuiribiton Jr. (en euskera)

La obra encargada de poner en marcha esta programación será “El guardián de los cuentos” (jueves 23 y domingo 26 de diciembre, ambos días a las 12 mañana y 6 tarde). Esta obra narra la historia de Ariadna y Horacio, dos jóvenes de hoy en día de 14 y 15 años. Ariadna, le ha propuesto ayudarle con sus estudios, para lo cual lo cita en la vieja biblioteca. Aquí es donde se produce un hecho mágico, con la aparición de Antonius, un busto de piedra que representa la ﬁgura del Guardián de los Cuentos, y que cuenta la leyenda de los niños que entraron en el Libro de Todos los Cuentos, y que se quedaron atrapados en él. Horacio insiste, y los dos entran en el Libro de Todos los Cuentos, por mediación de Antonius y a partir de ahí la aventura esta servida...A este mundo tan apasionante del sueño, de la fantasía al que nos invita la aventura de Ariadna y Horacio, dos niños de hoy, no podríamos entrar si no es a través de otro mundo que tiene también mucha magia: el cine. Toda una aventura protagonizada por Ariadna, que interpreta la soprano de 16 años María Lacunza, que encabeza un elenco compuesto por niños, en otro reto de Ópera de Cámara. Representar una ópera interpretada solo por niños. La música de esta obra es de Miquel Ortega, el libreto de Andrés Martorell, la dirección musical de Álvaro Albiach y la dirección de escena de Pablo Ramos.

La siguiente cita es con la compañía Anem Anant Teatre que pondrá en escena el espectáculo “Cuentos de los hermanos Grimm” (lunes 27 de diciembre, 12 mañana y 6 tarde). La acción se sitúa en la Alemania de 1911. Allí los hermanos Grimm están a punto de acabar su volumen recopilatorio de cuentos populares; tan sólo les faltan unos cuantos. Los dos llegan a un poblado alemán del interior y se encuentran con una feria ambulante en la que conocen a un grupo de personajes que dan color a los días y tratan de animar todos los pueblos que recorren. Será ellos quienes contarán a los hermanos Grimm los últimos cuentos y conseguirán que estos acaben su libro.

El siguiente espectáculo corre a cargo de la compañía de Pep Bou y lleva por título “Rebufaplanetes” (martes 28 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde). El artista Pep Bou hace las delicias de grandes y pequeños con un elemento tan simple y a la vez tan imprevisible y frágil como es una pompa de jabón. Un espectáculo sorprendente, fresco e inteligente, con el que, sin decir una palabra, se consigue encantar a un auditorio con edades de lo más diverso. “Rebufaplanetes” se ha convertido en un referente del teatro visual europeo. Una pieza espectacular visualmente y original.

Búho Teatro exhibirá en el escenario del Teatro Gayarre un título clásico, “El mago de Oz” (miércoles 29 de diciembre. 12 mañana y 6 tarde). La protagonista es Dorothy, quien tras sufrir un golpe se ve transportada al maravilloso mundo de Oz. En la búsqueda de encontrar el camino de regreso se cruzará con diferentes personajes y obstáculos para conseguirlo. Estos personajes se ven en la necesidad de pedir ayuda al Mago de Oz, y tras varias aventuras juntos conseguirán encontrar cada uno su razón de ser. Dorothy volverá a casa, y sus vidas por fin cobraran nuevamente sentido.

La programación en euskera la ponen en marcha las productoras Golden Apple Quartet y Kanpingags con la puesta en escena de “Goibel” (jueves 30 de diciembre, 12 mañana y 6 tarde, en castellano. Y domingo 2 de enero, 6 tarde, en euskera), obra inspirada en el cuento de “Hansel y Gretel”. Con este espectáculo se completa la trilogía de musicales infantiles realizados en coproducción por Golden Apple Quartet y Kanpingags. “Goibel” continúa en la senda de “Karabas” y “Galipotx”, en esta ocasión escenificando una versión libre de “Hansel y Gretel”, amenizada con un repertorio musical amplio con letras divertidas, acompañadas de efectos digitales, y el trabajo de los actores con máscaras y títeres, para narrar la historia de estos dos niños que se pierden por el bosque y se encuentran con una casita hecha con dulces.

Txalo Producciones pondrá en escena “Alí” (lunes 3 de enero. 6 tarde, en euskera). Dos vendedores de alfombras, lámparas de aceite, tejidos, sedas y todo tipo de objetos, llegan al mercado de una gran ciudad de Oriente con todas las mercancías sobre sus espaldas, ya que por el camino han tenido que vender los camellos. Uno de los objetos es una alfombra voladora que perteneció a Alí uno de los héroes de “Las mil y una noches”.

Por último, los encargados de cerrar este Teatro en Familia en Navidad serán Txirri, Mirri eta Txiribiton Junior con el estreno en nuestro escenario de su nuevo espectáculo titulado “Katxurri miliputxi” (martes 4 de enero. 6 tarde, en euskera).

JAIME URRUTIA

2010-12-13T00:42:00.000-08:00

"Lo que no está escrito"
VIERNES 17 DE DICIEMBRE. 8 TARDE
Autor, voz y guitarra: Jaime Urrutia

Jaime Urrutia es uno de los grandes iconos del rock español. Hijo de La Movida y ex líder de Gabinete Caligari, grupo con el que consiguió el éxito de masas, un tren del que decidió bajarse cuando se dio cuenta de que aquella banda había tocado techo. Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos de los que surgieron otros como Derribos Arias o Décima víctima, y que iniciaron la movida madrileña. Poco más tarde fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo, Gabinete Caligari, Tras esa primera época las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Jaime Urrutia hace tiempo que trabaja en solitario. “Lo que no está escrito” subraya su tercer trabajo de estudio. Un álbum que echa mano del rock clásico para dar un empujón a un estilo que hoy día vive en cierta indefinición.

www.jaimeurrutia.com

2010-12-13T00:25:00.000-08:00

TEMPORADA ENERO-ABRIL 2011

El Teatro Gayarre ofrece en su nueva temporada Enero/Abril 2011 una programación en la que se dan cita un buen número de los actores más destacados del momento junto a obras firmadas por grandes autores de la literatura universal como Molière, Arthur Miller, Edgar Allan Poe o Jordi Galcerán. Pasarán por el escenario del Teatro Gayarre un abanico de intérpretes que van desde Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Ariel Rot, Emma Suárez, Cecilia Gómez, a Lola Herrera, pasando por ilusionistas como Houssan, Mag Lari o Anthony Blake. Además de teatro, música y danza, el Teatro Gayarre acogerá el estreno de su novena producción de zarzuela con la puesta en escena de “Luis Fernanda”, del maestro Federico Moreno Torroba.

Teatro

El capítulo teatral lo pondrá en marcha “LA FUGA” (viernes 7 y sábado 8 de enero). Tamzin Townsand, directora de escena hispanobritánica, y el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, uno de los autores españoles que mejor manejan los resortes de la comedia, vuelven a trabajar juntos en esta función después de sus exitosas colaboraciones anteriores en obras como “El método Grönholm”, “Palabras encadenadas” o “Carnaval”. “Fuga” es una comedia en estado puro que habla de un político tránsfuga que tiene que dimitir por un escándalo inmobiliario y, entre otras cosas, de una dama, quizá no tan dama, en apuros. Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Kira Miró, Mauro Muñiz de Urquiza y Francesc Albiol, conforman el elenco.

La segunda cita de la temporada llega de la mano de Blanca Portillo, que dirige “LA AVERÍA” (viernes 11 y sábado 12 de febrero), una obra de Friedrich Dürrenmatt interpretada por Asier Etxeandía, Emma Suárez, Daniel Grao, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, José Luis Torrijo. “La avería” ” analiza nuestra sociedad y nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre. Blanca Portillo se estrena como directora con esta obra del escritor suizo, autor de obras tan emblemáticas como “Proceso por la sombra de un burro”, “La visita de la vieja dama” o “El juez y su verdugo”.

“LA MALDICIÓN DE POE” (viernes 18 de febrero), llega de la mano de Teatro Corsario, una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional quien presenta una original producción sobre Edgar Allan Poe que mezcla imaginación, literatura fantástica y una puesta en escena que se adelanta varios pasos más a lo ya conocido en cuanto a espectáculos de títeres se refiere. El argumento de “La maldición de Poe” recrea situaciones de varios cuentos y poemas del escritor norteamericano. Las referencias más reconocibles son los relatos: “El gato negro”, “Los crímenes de la calle Morgue” y el poema “Annabel Lee”, el amor imposible y trágico de la pareja protagonista.

Ya en marzo será el Teatre Lliure quien ponga en escena “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE” (sábado 26 y domingo 27 de marzo”), una adaptación libre de Alex Rigola de una de las obras cumbre de Tennessee Williams, un texto crudo y desgarrado que habla sin tapujos de las relaciones humanas. Y para estrenar el mes de abril, el escenario del Teatro Gayarre pondrá en escena el clásico de Molière “TARTUFO” (viernes 8 y sábado 9 de abril). Considerado uno de los grandes textos clásicos, “Tartufo”, obra llena de enredos y desencuentros, narra la historia de dos jóvenes que se quieren y desean casarse aún contra la voluntad del padre quien se opone a este matrimonio, por lo que prepara la unión de su hija con otro hombre. Considerada un escándalo en su época, Moliere creó uno de sus personajes más cómicos y famosos, Tartufo, el hipócrita.

La encargada de cerrar el capítulo teatral será la actriz Lola Herrera, que junto a Daniel Freire y Ana Labordeta pondrán en escena “QUERIDA MATILDE”, un texto de Israel Horovitz adaptado por Juan Luis Iborra, director también de esta función, y Antonio Albert.

Zarzuela: “Luisa Fernanda”

Uno de los acontecimientos de la temporada va a ser, sin duda, el estreno de la nueva producción de zarzuela de la Fundación Municipal Teatro Gayarre. En esta ocasión el título elegido ha sido “LUISA FERNANDA” (viernes 21 y sábado 22 de enero), probablemente, la mejor zarzuela del maestro Federico Moreno Torroba y su mayor éxito. Una partitura lozana, colorística, sentimental, elegante, picaresca, alegre y muy popular hacen que “Luisa Fernanda’ sea considerada la reina de las zarzuelas. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932, desarrolla en tres actos una historia de amor y tragedia ambientada a finales del reinado de Isabel II. Es la cuarta zarzuela de Moreno Torroba, su primer gran éxito, con más de 10.000 representaciones en todo el mundo y, sin duda, la que más popularidad le dio. “Marchaba a ser soldado”, “Mazurca de las sombrillas”, “Ay, mi morena”, “Por el amor de la mujer que adoro”, “Caballero del alto plumero”… Todos los números de esta zarzuela son sobradamente conocidos y tratar de destacar los más relevantes significaría reproducir casi la relación completa.

Esta zarzuela cuenta con la dirección de escena de Ignacio Aranaz y un elenco encabezado por los cantantes y actores Amparo Navarro, Federico Gallar, Rocío Ignacio, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Amaia Azcona, Iker Bengotxea, José María Asín, Jesús Idoate y Javier Andueza. La música la pondrá la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Luis Remartínez. Se contará también con la presencia en escena del Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés dirigido por Juan Gainza. La escenografía e iluminación es obra de Tomás Muñoz, el vestuario de Gabriela Salaverri y Javier Sáez será el responsable de la utilería.

Música y danza

En el espacio reservado a la música y danza lo pondrá en marcha ARIEL ROT (viernes 28 de enero), que estrenará en nuestro escenario su nuevo trabajo discográfico “Sólo Rot”. Después de su paso por la sala Bikini de Barcelona o el Joy Eslava de Madrid, Ariel Rot, líder de grupos tan emblemáticos como Tequila o Los Rodriguez, presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico titulado “Sólo Rot”. El nuevo trabajo abarca todos los estilos con el sello rock de Ariel Rot, como en “Manos expertas”, “Problemas”, “Dandy” o la elegida como primer single “Papi dame la mano”, una cumbia-rock pegadiza. Sólo en el escenario Ariel Rot repasará además una selección de los temas más emblemáticos de sus treinta años de carretera. Temas de su carrera en solitario, junto a Los Rodríguez o junto a Tequila, completamente reinventados para la ocasión.

La siguiente cita la protagonizan Oreka TX, Amaren Alabak y Kukai Dantza, que traerán hasta el Teatro Gayarre su espectáculo titulado “HOSTOAK -Hojas-)” (sábado 26 de febrero). “Hostoak” es canto, música y danza unidas. Un diálogo entre artes en el que se fusionan artistas que son referentes de diferentes disciplinas que partiendo de la tradición de la cultura vasca han evolucionado y desarrollado a planteamientos actuales y contemporáneos. La diferencia en este espectáculo escénico está en la fusión de los elementos musicales y de canto en torno a la danza.

La Compañía de Danza Cecilia Gómez podrá en escena su espectáculo “CAYETANA, SU PASIÓN” (sábado 5 de marzo). La bailarina Cecilia Gómez inicia la andadura de su propia compañía con este espectáculo, un homenaje a la figura de la Duquesa de Alba y a su gran afición por el baile flamenco. En esta obra se hace un recorrido por las artes que han formado parte de su vida, desde sus primeros pasos de baile de la mano de Enrique "el cojo", hasta sentirse bailaora. Durante este recorrido se ve a una Cecilia Gómez llena de talento, intuición y creatividad, con una gran esencia, de enorme personalidad. Los cuadros nos llevarán a la pintura, los poemas a la literatura, el baile flamenco con su acercamiento al mundo del toro y su entrega a todas estas artes serán repartidas en siete actos ilustrados mediante la danza. En este primer proyecto, Cecilia Gómez está respaldada por un elenco extraordinario de bailarines y músicos y además, cuenta con el apoyo y la colaboración especial de Antonio Canales.

Cerrará el capítulo dedicado a la música y danza la compañía LA LA LA HUMAN STEPS (sábado 19 de marzo), que basará su espectáculo en coreografía realizadas a adaptaciones musicales de “Dido y Eneas” de Purcell y “Orfeo y Eurídice” de Gluck. Esta compañía fue fundada en 1980 en Montreal. Desde entonces se ha convertido en una de las más reconocidas, gracias a un lenguaje coreográfico único que desarrolla y reinventa desde su creación. Ha recorrido todo el mundo presentando sus espectáculos en los más prestigiosos escenarios y festivales. Su fundador, el coreógrafo y director artístico canadiense Edouard Lock es un visionario que no cesa de renovarse proponiendo obras cada vez más revolucionarias. Por invitación de las compañías más importantes del mundo ha creado diversas obras para las mismas, y ha recibido numerosos galardones.

¡Esto es magia!

La programación Enero/Abril 2011 acoge tres espectáculos dedicados a la magia con tres ilusionistas de reconocida calidad como son Hausson, Mag Lari y Anthony Blake. HAUSSON , con su espectáculo “Piso de charol” (jueves 28 de abril), ofrecerá una velada mágica que sorprende por los números y seduce por su cuidada selección y combinación de música, imágenes y efectos mágicos. “Piso de charol” es un espectáculo de magia puro en el que el Hausson nos ofrece una serie de efectos màgicos nunca vistos hasta ahora y nos pasea por un Hollywood glamuroso y elegante, mientras suena la música de Duke Ellington.

MAG LARI presentará en el escenario del Teatro Gayarre su espectáculo “Sonrisas y magia” (viernes 29 de abril), un espectáculo que promete sorprender y hacer reír de la mano de este ilusionista que promete una hora llena de apariciones y desapariciones, participación del público y grandes ilusiones, amenizado con un diseño de luces espectaculares. El catálogo de efectos del espectáculo es casi inagotable, al igual que el sentido del humor de Mag Lari, una de las mejores de este ilusionista.

ANTHONY BLAKE, con el estreno de su espectáculo “No vengas solo” (sábado 30 de abril), una velada a la que aconseja no acudir en solitario en la que se adentra en el mundo del mentalismo y de lo sobrenatural.

Teatro en Familia

El apartado dedicado al público familiar se pone en marcha en enero con tres obras, en euskera, enmarcadas dentro de las fechas navideñas. Tres son los títulos que se incluyen en la programación: “GOIBEL. HANSEL Y GRETEL” (jueves 30 de diciembre y domingo 2 de enero), “ALÍ” (lunes 3 de enero) y el nuevo espectáculo de TXIRRI, MIRRI ETA TXIRIBITON JR. (martes 4 de enero).

Más adelante, en febrero, la compañía Yarkelu Teatro pondrá en escena “LA ISLA DE YUL” (domingo 13 de febrero). Más adelante, el escenario del Teatro Gayarre acogerá el estreno de “MISION IMPOSIBLE. EL RATONCITO PÉREZ CONTRA LA BRUJA CARIES” (domingo 13 de marzo), una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre con la colaboración del Gobierno de Navarra realizado con el asesoramiento del Colegio Oficial de Dentistas de Navarra. Esta función ha sido escrita y dirigida por Víctor Iriarte y cuenta con la escenografía y vestuario de Javier Sáez Istilart.

La encargada de poner fin a la programación familiar será la compañía uruguaya Bosquimanos Koryak que pondrá en escena “EL TRUCO DE OLEJ” (domingo 3 de abril), un espectáculo de teatro negro que se sumerge en el mundo del circo.

Otras actividades

De nuevo hay un espacio para el teatro abierto, con entrada libre, en este caso con tres espectáculos que, en cierta manera son tres celebraciones. Por una parte el grupo pamplonés Teatro Talo estrenará su espectáculo “UN FUNERAL DE MUERTE “ (sábado 29 de enero), con el que va a celebrar sus primeros 30 años de existencia. Asimismo la compañía, también pamplonesa El Bardo exhibirá el espectáculo “LLEGÓ CON TRES HERIDAS” (lunes 28 de febrero) dedicado al poeta Miguel Hernández. Por último para conmemorar el Día Mundial de la Poesía, el escenario del Teatro Gayarre acogerá el recital dramatizado de poesía “PARA ENTENDERLO DÍMELO EN VERSO” (lunes 21 de marzo), un espectáculo creado e ideado por la escritora Maite Pérez Larumbe.

Para cerrar las actividades del trimestre, nuevamente las paredes del vestíbulo acogerán una exposición, en esta ocasión titulada “LA CIUDAD, EL TEATRO, LA PINTURA” con trabajos de los artistas Fermín Alvira, Belén Arévalo, José Luis Larrión, Juan José Lazkano, Miguel Leache, Adriana Lorente, Julio Pardo, Enrique Pimoulier, Carlos Puig, Teresa Sabaté, Sagrario San Martín y Pedro Salaberri.

.Y en el apartado musical continuará desarrollándose el ciclo musical GRANDES INTÉRPRETES y los conciertos extraordinarios de La Pamplonesa.

LA FIESTA DE LOS JUECES

2010-11-30T04:10:00.000-08:00

VIERNES 10 Y SÁBADO 11 DE DICIEMBRE. 8 TARDE

Dirección: Ernesto Caballero

Intérpretes: Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Jorge Martín, Lola Casamayor, Karina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa Savoini, Fernando Romo..

“La fiesta de los jueces” es una fiesta teatral con música, canciones, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags. Un espectáculo destinado a un público de cualquier edad, sexo o condición. Es una versión libre de “El cántaro roto”, obra del dramaturgo alemán Heinrich von Kleist en la que se narra la historia del juez Adán quien recibe en su juzgado un caso singular: descubrir al responsable de haber destrozado un cántaro en el dormitorio de la joven Eva; a pesar de que el principal sospechoso es su prometido Ruperto, finalmente, el auténtico causante no será otro que el mismo magistrado, quien se valdrá de las más grotescas argucias para salvaguardar su supuesta inocencia. Bajo la apariencia de una comedia de costumbres el autor dispara contra la moral burguesa de su tiempo, la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público.

www.conchabusto.com

SIN SANGRE

2010-11-26T02:51:00.000-08:00

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE. 8 tarde

Compañía Teatrocinema de Chile

Dirección: Juan Carlos Zagal

Intérpretes: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Ernesto Anacona

La compañía chilena Teatro Cinema, heredera directa de la laureada La Troppa se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine. Su objetivo es fundir sus lenguajes y técnicas y hacerlos inseparables e indiferenciables, creando la ilusión de viajes temporales y espaciales, en un constante ir y venir de historias. Desde La Troppa, el matrimonio compuesto por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal venía mezclando el lenguaje teatral y el cinematográfico. En esta obra radicalizaron su apuesta hasta el punto de que cuesta distinguir si se está frente a actores en vivo o si se trata de un filme proyectado en una pantalla. El montaje es una adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco ("Seda", "Novecento"), que habla de venganza, amor, soledad y fatalidad.

www.teatrocinema.cl

EL HOMBRE SENTIMENTAL

2010-11-22T01:14:00.000-08:00

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE. 8 TARDE

Basada en la novela de Javier Marías

Dirección, escenografía e iluminación: Tomás Muñoz.

Música: Fragmentos del “Otello” de Verdi y otros.

Intérpretes: Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso, José Antonio Gallego.

Tras su exhibición en la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas, “El hombre sentimental” regresa el escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural de un hotel. “El hombre sentimental” es una de las primeras novelas de Javier Marías, uno de los escritores españoles más importante de la actualidad. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el “Otello” de Verdi. La adaptación a escena recrea, mediante proyecciones de video, la atmósfera del cine negro del relato original y nos acerca, con arias cantadas en directo, al mundo de la ópera.

"TODOS ERAN MIS HIJOS"

2010-11-15T01:38:00.000-08:00

Teatro Gayarre. Viernes 19 y sábado 20 de noviembre (8 tarde)

Autor: Arthur Miller. Versión y dirección: Claudio Tolcachir. Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega, María Isasi.

Arthut Miller, autor obras tan emblemáticas como “La muerte de un viajante” y “Las brujas de Salem”, llega ahora de la mano del director argentino Claudio Tolcachir, autor de montajes tan exitosos como “La omisión de la familia Coleman” o “El tercer cuerpo”, incluida también en esta programación. “Todos eran mis hijos” es una obra que despliega en su trama una actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad. La acción se centra en una familia con dos hermanos, uno de los cuales se sospecha que ha muerto en un viaje. Su hermano se enamora de su novia. La madre se opone a esa unión, y el padre la favorece. Por otro lado el padre de la muchacha, está por salir de la cárcel y se cree que odia a su colega, porque en una ocasión le culpó de cometer un delito en la fábrica donde trabajaban.

TERCER CUERPO

2010-11-12T01:42:00.000-08:00

VIERNES 12 DE NOVIEMBRE. 8 TARDE

Autor y director: Claudio Tolcachir

Intérpretes: Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein,

Tras el éxito de "La omisión de la familia Coleman", el autor Claudio Tolcachir presenta su nueva obra, en la que hace foco en la vida de cinco personas y su incapacidad para lograr sus propósitos. Tercer Cuerpo es la tercer ala de un edifico de oficinas que quedaron olvidadas en el marco de un proceso modernizador que desterró a la indiferencia, a esa parte del inmueble y a sus tres eternos empleados. Aunque un tanto desconcertados, los personajes rehúsan asumir su verdadera realidad laboral. La rutina aparentar estar trabajando les da el equilibrio que en su vida personal no tienen. No darse cuenta o no querer darse cuenta de su verdadera situación individual les lleva a simular un estado de bienestar que, a su vez, les impide poder lograr sus mínimos sueños: un amor, un hijo, un bien material. Paralelamente una pareja joven y muy conflictiva deambula por la sala poniendo en escena sus miserias y su incapacidad de amarse.

FRAGMENTOS DE UN DÍA CUALQUIERA

2010-11-08T03:08:00.000-08:00

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger, el lunes 8 de noviembre (8 tarde. ENTRADA LIBRE), LA PUESTA EN ESCENA DEL ESPECTÁCULO “fragmentos de un día cualquiera”, segunda entrega del ciclo BESTIARIO que la compañía Trotacómicos está dedicando a la técnica de la máscara de rostro entero. Todas las funciones son introducidas por un especialista, en este caso por EMILIO PERAL, doctor en Filología Hispánica y profesor titular de la Universidad Complutense (Instituto del Teatro de Madrid)

“Bestiario” son pequeñas historias sin texto, creadas a partir de la técnica de máscaras de rostro entero, dónde el público puede seguir las situaciones gracias al lenguaje gestual de los actores.

Estas piezas cortas de teatro gestual, están creadas a partir de la investigación desarrollada entre artistas navarros y chilenos, en torno al lenguaje de las máscaras y la animación de objetos.

Las obras son un viaje lúdico y visual a través de diferentes escenas habitadas por una colección de personajes poéticos, extravagantes y cómicos, que “desenmascaran” al ser humano y su comportamiento, como una manera de reflejarnos y reírnos de nosotros mismos.

Estas piezas que conforman el ciclo Bestiario son una creación colectiva de la compañía Trotacómicos. El elenco que va a desarrollar estos espectáculos lo conforman Izaskun Mújika, Edurne Rankin, Patxi Larrea y Ion Barbarin. La música es obra de Gorka Pastor. La dirección corre a cargo de Álvaro Morales.

“FRAGMENTOS DE UN DÍA CUALQUIERA”

El banco de un parque es el testigo inmóvil del paso del tiempo en la ciudad y de las diferentes historias que se van sucediendo durante el día y la noche.

Historias cómicas, poéticas, anónimas…..en fin, pequeñas historias cotidianas que van tejiendo la vida diaria….

"DÍAS ESTUPENDOS"

2010-11-02T02:40:00.000-07:00

"DÍAS ESTUPENDOS".

Viernes 5 de noviembre. 8 tarde

Autor y director: Alfredo Sanzol

Intérpretes: Elena González, Lucía Quintana, Pablo Vázquez, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz

Después del éxito obtenido con la puesta en escena de “Si, pero no soy” regresa al escenario del Teatro Gayarre el navarro Alfredo Sanzol con su nuevo trabajo “Días estupendos”, estrenado recientemente en el Centro Dramático Nacional, del que es autor y director. “Días estupendos” es la tercera parte de una trilogía que comenzó con “Risas y destrucción” y siguió con “Si, pero no lo soy”. Como en las dos obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador. Todo lo que encuentra son referencias a días de vacaciones, un periodo que define como un paréntesis extraño, con situaciones y encuentros inesperados. Y dentro de esas fechas estaban sus sanfermines “cuando a Pamplona- recuerda- comenzaban a llegar los guiris, mochileros de todos el mundo…”

ESCENAS DE UN MATRIMONIO

2010-10-25T04:58:00.000-07:00

ESCENAS DE UN MATRIMONIO. Sábado 30 de octubre. 8 tarde

Dirección: Marta Angelat

Intérpretes: Francesc Orella, Mónica López

Marta Angelat dirige a Fancesc Orella y Mónica López en “Escenas de un Matrimonio”, una de las obras maestras que nos dejó el gran escritor y directorde cine sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Nos habla sobre los conflictos y lasheridas abiertas de las relaciones de pareja, que ni el paso del tiempo ni ladistancia consiguen cerrar. “Escenas de un matrimonio” se adentra en la crisis y las infidelidades del matrimonio en la edad adulta. Bergman hace una disección de las relaciones entre Marianne y Johan, una pareja que se separa después de relaciones extramatrimoniales, intenta rehacerse y descubre que, de alguna manera,están destinados a reencontrarse.Escrita por Ingmar Bergman en su plenitud como creador ypensador, esta obra es el análisis despiadado y preciso de la evolución de una relación de pareja. Una reflexión lúcida, cruel, que también es lahistoria de la evolución de una mujer, de su liberación y de su progresivo autoconocimiento.

FAEMINO Y CANSADO

2010-10-20T11:01:00.000-07:00

FAEMINO Y CANSADO: “Parecido no es lo mismo
Del miércoles 20 al domingo 24 de octubre

El humor de Faemino y Cansado es parecido, pero no es lo mismo. Y no es lo mismo porque es un humor puro, un humor sin aspavientos, un humor que se ve venir de frente y es imposible esquivar. Es parecido, porque lo llevan haciendo más de dos décadas, pero no es lo mismo porque en Faemino y Cansado no importa tanto lo que cuentan sino cómo lo cuentan. Llevan años encontrándose con el mismo chaval de la moto antes de llegar al teatro, pero cada vez que lo cuentan, no es lo mismo. Faemino y Cansado no son dos humoristas mediáticos, no necesitan los canales televisivos para vender sus historias, pero llenan los teatros donde quiera que van, con el único argumento de sus conversaciones sacadas de lo absurdo. Destaca en Faemino y Cansado su virtud para que todo el espectáculo parezca ser improvisado, como si al salir a escena se pusieran a charlar de lo primero que les viniera a la mente o a contar lo que les sucedió al caminar hacia el teatro o tomando un te antes del espectáculo, da la sensación de que no tienen ningún guión estudiado y ahí realmente es donde reside el éxito de esta pareja, porque, parecido no es lo mismo.

JENNIFER LARMORE Y OPUSFIVE

2010-10-19T05:19:00.000-07:00

CICLO GRANDES INTÉRPRETES
Martes 19 de octubre de 2010 (8 tarde

El ciclo de música de cámara del Teatro Gayarre GRANDES INTÉRPRETES va a celebrar en su próxima edición, octubre 2010/mayo 2011, la decimoprimera edición; once años dedicados a la música de cámara durante los que se viene ofreciendo a los abonados lo más destacado por el público y la crítica en el panorama internacional y nacional de la música de cámara, tanto en lo que se refiere a intérpretes solistas como a formaciones. Esta nueva edición, presenta un programa de seis conciertos que traerán al escenario del Teatro Gayarre a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

Como en las anteriores ediciones el ciclo GRANDES INTÉRPRETES propone para la nueva temporada seis conciertos con los que se invita a escuchar la mejor música y los más destacados intérpretes del momento. Concretamente estos conciertos, que se desarrollarán entre los meses de octubre de 2010 y mayo de 2011, nos ofrecerán la oportunidad de escuchar a la mezzosoprano Jennifer Larmore y Opus Five, al Cuarteto Henschel, a la pianista Yuja Wang, a la Orquesta de Cámara de Munich, la violinista Janine Jansen y el pianista Itamar Golan, y a la soprano Barbara Hendricks junto con la orquesta barroca Drottningsolms.

El Teatro Gayarre apostó en el año 2000 por mantener el legado de la gran tradición melómana de Pamplona con la creación del ciclo GRANDES INTÉRPRETES, un evento que nació con el objetivo de programar y ofrecer a sus abonados la música de las más destacadas formaciones musicales y solistas internacionales de música de cámara del momento. A día de hoy la vitalidad del ciclo la demuestra la fidelidad de los 500 abonados que siguen fielmente los conciertos.

Solistas como Kirill Gerstein Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Andreas Scholl, Renaud Capuçon. Mischa Maisky, Piotr Aderszewski; o formaciones como Il Giardino Armónico, La Orquesta Clásica y Coro de Bonn, Concerto Italiano, el Cuarteto Alban Berg, el Trío Jordi Savall, la Orquesta Barroca de Venecia, el Cuarteto Takacs, Il Fondamento, el Cuarteto Janazek… son algunos de los ejemplos de los intérpretes y formaciones que también han pasado por el escenario del Teatro Gayarre a lo largo de estos años dentro del ciclo Grandes Intérpretes, conciertos todos ellos de calidad contrastada reconocida por la crítica y avalada por la fidelidad de sus abonados.

Temporada 2010/2011: Los conciertos uno a uno

19 de octubre 2010, martes

JENNIFER LARMORE, Mezzosoprano

OPUSFIVE, Sebastian Hamann (violín), Miriam Müller (violín), Hristo Kouzmanov (violonchelo), Davide Vittone (contrabajo)

Jennifer Larmore es una mezzosoprano americana de singular talento que se ha valido de su triunfo operístico en Europa para alcanzar el estrellato internacional. Debe buena parte de su fama a su excelencia interpretativa en los papeles de coloratura del barroco y el bel canto plasmada en más de cien albúmenes, hasta la fecha, con los más prestigiosos sellos discográficos, lo que la sitúa como la mezzosoprano más grabada de todos los tiempos.

Como solistas y músicos de cámara y de recital, los miembros de OpusFive han actuado en los principales salas del mundo. Este quinteto se ha convertido, con ocasión de su colaboración especial con Jennifer Larmore en una formación de relevancia internacional por derecho propio, y cada uno de los componentes aporta una personalidad musical y artística exclusiva.

Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Ofenbach, Bizet, Delibes y

30 de noviembre 2010, martes

CUARTETO HENSCHEL

Piano: Saleem Abboud Ashkar

Christoph Henschel (violin), Markus Henschel (violin), Monika Henschel-Schwind (viola), Mathias Beyer-Karlshøj (cello)

En 1994 los hermanos Henschel conocieron a Mathias Beyer‐Karlshøj, al que consideraron el violonchelista ideal para formar su cuarteto cuarteto. Ya en los intensos años de estudio con Felix Andrievsky, Thorleif Thedeen, Sergiu Celibidache y el Cuarteto Amadeus, y más tarde con miembros de los Cuartetos Alban Berg y LaSalle, los jóvenes músicos demostraron sus aspiraciones internacionales. En 1995, el Cuarteto Henschel ganó en los Concursos Internacionales de Evian, Banff y Salzburgo. En 1996, el Cuarteto obtuvo en Osaka el Primer Premio y recibió la Medalla de Oro. A partir de entonces, el Cuarteto debutó en todos los principales centros musicales y sustituyó triunfalmente al Cuarteto Juilliard en el Wigmore Hall de Londres. En abril de 2007, la prestigiosa revista inglesa especializada The Strad dedicó al Cuarteto Henschel su portada. En el otoño de 2007, esta formación fue embajadora cultural de la República Federal de Alemania en el Festival Europalia de Bruselas. Ha tocado en el Concierto de gala para la reapertura de la Biblioteca de Anna Amalia, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Weimar.

FRANZ PETER SCHUBERTS (1797-1828)

La muerte y la doncella

JOHANNER BRAHMS (1833-1897)

Quinteto para piano

22 de febrero de 2011, martes

YUJA WANG, piano

La pianista china de veintidós años Yuja Wang es reconocida por un estilo personal que combina la imaginación más atrevida de la juventud con la disciplina y la precisión de una artista madura. Su dominio del piano se ha definido como “asombroso” y “sobrehumano” y ha sido alabada por su control ante las exigencias técnicas más difíciles del repertorio pianístico, la profundidad de su percepción musical y su elegante y carismática presencia escénica.

La temporada pasada el periódico The San Francisco Chronicle escribió: “la llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”.

Yuja ha colaborado ya con muchas de las principales orquestas del mundo como las Sinfónicas

de Baltimore, Boston, Chicago, Houston, New World y San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, Tonhalle o las orquestas Filarmónicas de China y Nagoya, y la Sinfónica de la NHK.

Obras de Robert Schumann, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin

17 marzo 2011, jueves

ORQUESTA DE CÁMARA DE MUNICH

Director: Alexander Liebreinch

Piano: Till Fellner

La Orquesta de Cámara de Munich (Münchener Kammerorchester) es una de las orquestas de cámara más antiguas y respetadas de Europa. Es particularmente conocida por sus interpretaciones de música del siglo XX, pero sobre todo por su imagen de embajadora de la música clásica. Habitualmente ofrece más de sesenta conciertos al año en las salas más importantes del mundo.

Fundada por Christoph Stepp en 1950, la Orquesta de Cámara de Munich. Desde 1956 fue dirigida por Hans Stadlmai. En 1995 la dirección artística pasó a manos de Christoph Poppen, quien aportó un nuevo perfil a esta formación. Alexander Liebreich se convirtió en su director artístico en octubre de 2006.

El pianista vienésTill Fellner estudió con Helene Sedo-Stadler, Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg, y Claus Christian Schuster. Su carrera internacional se inició en 1993 cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Clara Haskil en Vevey, Suiza. Desde entonces es invitado como solista en las salas musicales más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

JOSEPH HAYDN( 1732-1809)

Sinfonía n. 85 “La reina”

Concierto para piano en Re Mayor, Hob XVIII:11

WOLFGANG AMADEUS MOZAR (1756 -1791)

Concierto para piano n.12 en La Mayor, KV 414

Sinfonía n. 40, KV 550

1 de abril de 2011, viernes

JANINE JANSEN, violín

ITAMAR GOLAN, piano

Danine Jansen e Itamar Golan forman un dúo espléndido. Su grado de compenetración revela un entendimiento similar de obras y autores, y una visión compartida de las maneras interpretativas y formas de ataque. Cada pasaje es sometido a un tratamiento pormenorizado de su carácter; de ahí que resulte casi imposible escapar a una sola nota emitida por el arco de Jansen o el teclado de Golan. Sus versiones son muy ricas en matices; tan naturales que los clímax y anticlímax parecen surgir como una necesidad del propio discurso.

Desde su debut en el Concertgebouw de Amsterdam en 1997, Janine Jansen es considera una estrella en Holanda, su país de origen. Hoy en día es internacionalmente reconocida como una gran violinista, apasionada y muy versátil. Por otra parte, durante casi dos décadas, Itamar Golán se ha asociado con los instrumentistas más destacados de nuestro tiempo. Su trabajo le ha traído grandes elogios de la crítica, y él es uno de los pianistas más solicitados de su generación, en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo.

Obras de Schubert, Brahms, Debussy, Messiaen y Ravel

17 de mayo de 2011, martes

BARBARA NEMDRICKS, soprano

CONJUNTO BARROCO DROTTNINGHOLM

La soprano Barbara Hendricks está considerada como una auténtica diva de la lírica. Cantante norteamericana de prestigio internacional, Barbara Hendricks debutó en el mundo de la ópera en 1974. Desde entonces ha grabado más de una decena de discos en este estilo aunque en algunas ocasiones ha colaborado e interpretado piezas de jazz. Hendricks ha cantado con todos los directores de orquesta más importantes de nuestro tiempo. Los premios que ha recibido avalan su trayectoria musical, con la que compagina su labor humanitaria con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas. Por el conjunto de su carrera fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias. El conjunto Barroco Drottningsolms fue fundado en 1971 por el viola Lars Brolin. La meta de los primeros seis músicos que formaron el conjunto era la de interpretar música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Actualmente el número de componentes ha aumentado hasta formar una orquesta completa, incluyendo metal y percusión

HENRY PURCELL (1659-1695)

Suite Orquestal “The Fairy Queen”

“Dido y Eneas”, obertura (“La danza triunfante”

GEROGE FRIEDRICH HÄENDEL (1685-1759)

Suite orquestal “Terpsichore”

Suite orquestal “Radamisto”

Otras actividades: CONFERENCIA RECITAL

Noviembre martes 9 8 tarde

LA NOTA AZUL. LA TRANSPARENCIA DE LA NOCHE.

Guión y dirección: Miguel Munárriz, guión

Intérpretes: Adela Martín (piano), Marta Juaniz (actriz), Tomasz Prilecki (violonchelo)

El Teatro Gayarre va a celebrar el bicentenario del compositor Frédéric Chopin, que nació un primero de marzo hace 200 años, en Polonia, con una conferencia recltal dramatizada (entrada libre) centrada en los años en los que el artista buscó recrear en su música un color, el azul transparente, la nota azul que George Sands y Delacroix decían oír en sus notas musicales.

CIA DE DANZA DE AÍDA GÓMEZ

2010-10-13T00:59:00.000-07:00

"PERMÍTEME BAILARTE"
Sábado 16 de octubre (8 tarde)

Dirección: Aída Gómez

Coreografía: Mariemma, Aída Gómez, Rubén Olmo, Christian Lozano. Música: Tradicionales de la Escuela Bolera, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Gustavo Durán, Rimsky-Korsakov, Juan Parrilla, Juan Tellería y Georges Bizet. Primer bailarín: Christian Lozano. Solistas: María Alonso, Yolanda Murillo, Ángel Roda, Eduardo Leal, Antonio Jesús Jiménez. Bailarines: Patricia Fernández, Sara Martín, Rocío Osuna, Beatriz Rodríguez, Miriam Mendoza, José Franco, Jonathan Gómez, Christian Martín, Sergio González, Roberto Sánchez.

El espectáculo 'Permíteme Bailarte' nace con la voluntad artística de traer hasta la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera.. La miscelánea de números de tradición se une así a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más sobre la escena que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices. 'Permíteme Bailarte' es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Este espectáculo viaja en el tiempo desde los albores de lo goyesco, a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales, y esenciales a la vez, del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.

www.aidagomez.es

"EL PISITO"

2010-10-04T00:59:00.000-07:00

VIERNES 8 Y SÁBADO 9 DE OCTUBRE

Dirección: Pedro Olea
Adaptación: Juanjo Seoane, Bernardo Sánchez
Intérpretes: Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, Rafael Núñez, María Felices, Manuel Millán, Jorge Merino, José María Álvarez

Rodolfo y Petrita son una pareja de novios que no pueden casarse porque no encuentran un piso. Llevan 12 años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana que les ha prometido dejarles el piso que ocupa. Desgraciadamente les informan de que la ley dice que, muerto un inquilino, los derechos sobre el cuarto que ocupan pasa a ser del propietario del inmueble. Buscan otras opciones pero los pisos en Madrid están imposibles. Desesperada Petrita, propone una idea: ¿Por qué no se casa Rodolfo con Doña Martina? La película de Marco Ferreri, “El Pisito”, salta así a los escenarios para celebrar su medio siglo de vida, dirigida por Pedro Olea, hombre fundamental del cine español, y con Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer en los papeles que inmortalizaron en la gran pantalla José Luis López Vázquez, Mary Carrillo y Concha López Silva.

ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN

2010-09-27T02:12:00.000-07:00

VIERNES 1 Y SÁBADO 2 DE OCTUBRE

Autor: Yhomas Bernhard
Dirección: Josep María Mestres
Intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols, Angels Bassas.

En pocos filósofos se puede ver con tanta fuerza como en Ludwig Wittgenstein el afán por la sinceridad y la coherencia vital con la búsqueda de la verdad. Esta obra es un ejemplo de las situaciones que le interesaban a Thomas Bernhard, considerado como uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX,. En ella las actrices Ritter y Dene se encuentran con su hermano, un atormentado Voss que remite directamente a Ludwig Wittgenstein. El personaje es un filósofo que acaba de salir de un manicomio. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente, sus dos hermanas, dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida. Verdades desconocidas, a veces sorprendentes, serán reveladas durante el encuentro entre estos tres personajes, atrapados en las convenciones de una familia acomodada. Bernhard indaga en la locura del filósofo, “en la locura en estado puro”.

www.focus.es

¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?

2010-09-22T00:12:00.000-07:00

Viernes 23 y sábado 24 de septiembre
Autor: Georges Feydeau
Dirección: Ignacio Aranaz
Intérpretes: Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias, Pablo del Mundillo, Pablo Salaberri.

Tras su estreno en junio pasado en uno de los salones del Hotel Palacio de Guendulain de Pamplona, el Teatro Gayarre va a reponer, en esta ocasión en su escenario, el vodevil “¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre). Se trata de una producción propia y de Global Servicios Culturales estrenada dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias , Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri. La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Un periodista y político del mismo partido, rival del diputado, escudriña desde su ventana la vida y milagros de su rival: le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado, tiene también fundadas esperanzas de que el tren que va a construir el Estado pase y pare en su ciudad. Un periodista del diario sensacionalista de mayor tirada quiere marcarse un tanto y entrevistar al posible futuro ministro… Una comedia frívola, ligera y un tanto picante que da lugar a un sin fin de equívocos y situaciones cómicas
Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía de la Comunidad Foral.

TALLERES DE ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y PRODUCCIÓN

2010-09-16T00:32:00.000-07:00

Abierto el plazo de matrícula para la nueva edición de los TALLERES de Producción, Iluminación y Escenografía del Teatro Gayarre

La Fundación Municipal Teatro Gayarre acaba de poner en marcha una nueva edición de los talleres de Producción de Espectáculos, Iluminación, y Escenografía y Vestuario, que se van a desarrollar, fundamentalmente, durante los meses de octubre a diciembre, salvo el de Producción de Espectáculos que se extenderá hasta enero de 2011.

El Taller de Escenografía y Vestuario, impartido por Javier Sáez Istilart, se desarrollará entre los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2010. Se estructura en torno a dos aspectos del trabajo teatral. El primero consiste en una breve introducción al lenguaje teatral desde el punto de vista del espacio escénico y la caracterización de personajes. Se hace hincapié en la comprensión del valor dramático de los elementos que componen la escenografía y el vestuario, así como en el conocimiento del papel del escenógrafo-figurinista en el proceso de creación de un espectáculo. Entre otros aspectos se determinarán la función y relaciones con los demás equipos técnicos que conforman el trabajo escénico. El taller incluye el estudio de un teatro a la italiana con una visita guiada tanto al escenario como a otras dependencias técnicas del Teatro Gayarre.
El segundo eje se estructura en torno al trabajo de diseño partiendo de un texto teatral concreto. Se desarrollará en seis sesiones a modo de tutoría en las que los participantes deberán desarrollar su proyecto de escenografía y vestuario. Este proceso creativo incluye documentación, realización de bocetos y maqueta de cada uno de las propuestas. Se facilitará también una bibliografía especializada sobre el trabajo del escenógrafo – figurinista. Para la realización de este curso no es necesario ningún requisito técnico.
Entre los meses de octubre de 2010 y enero de 2011 se desarrollará, impartido por Ana Zabalegui y Edurne Mezquíriz, el Taller de Producción de Espectáculos. Un taller que pretende proporcionar un conocimiento teórico y un análisis del desarrollo práctico del proceso de producción, distribución y venta de un espectáculo. Un recorrido que va desde la toma de decisión inicial hasta el estreno de la obra y su posterior gira, analizando el diseño y la planificación de la producción, la organización y gestión de los recursos humanos, la infraestructura escénica, la organización del trabajo en el tiempo y en el espacio, el control financiero y presupuestario.
Los alumnos trabajarán sobre un proyecto concreto de producción, que podrá ser real o imaginario, y aplicarán los distintos apartados del taller. En cada sesión se darán pautas para la realización de las distintas partes del proyecto. Cada día de curso se podrá contar con la tutoría del profesor de 17,30 a 19,30 horas.
El Taller de Iluminación, impartido por Santos García Lautre y Carlos Salaberri, en colaboración con la ATAE, se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de 2010. Este taller va dirigido a adentrarse en el arte de la iluminación teatral, técnica consistente fundamentalmente, en distribuir y regular los instrumentos que se necesiten para el desarrollo de cualquier representación y cada una de las escenas que la componen.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
El plazo de inscripciones a estos cursos, que se desarrollarán todos ellos en el Teatro Gayarre, se encuentra ya abierto. A ellos pueden acceder todas las personas que lo deseen hasta cubrirse el número de plazas establecidas. La información detallada puede solicitarse en el teléfono 948 20 65 93 y en las oficinas del teatro (de 10.00 a 14.00 horas). Además toda la información puede consultarse en la página web del teatro: www.teatrogayarre.com, en el apartado de otras actividades.

Temporada Octubre/Dociembre 2010

2010-09-03T01:07:00.000-07:00

TEMPORADA OCTUBRE-DICIEMBRE 2010

• 30 espectáculos diferentes conforman la programación del último trimestre del año.
• Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Faemino y Cansado, Helio Pedregal, Carlos Hipólito, Kepa Junkera, Aída Gómez, Santiago Ramos o Jaime Urrutia son algunos de los nombres propios que encabezan los carteles de los diferentes espectáculos firmados todos ellos por grandes autores como Thomas Bernhard, Ingmar Bergman o Arthur Miller.
• El autor y director pamplonés Alfredo Sanzol presentará su nuevo trabajo producido por el Centro Dramático Nacional “Días estupendos”.

El Teatro Gayarre ofrece en su nueva temporada Octubre/Diciembre 2010 una programación en la que se dan cita un buen número de los actores más destacados del momento junto a obras firmadas por grandes autores de la literatura universal como Arthur Miller, Ingmar Bergman o Thomas Bernhard, entre otros. Pasarán por el escenario del Teatro Gayarre un abanico de intérpretes que van desde Carlos Hipólito a Faemino y Cansado pasando por Carmen Machi, Pepe Viyuela, Teté Delgado, Helio Pedregal o Santiago Ramos. Además del teatro, la música y la danza ocupan un destacado capítulo con la presencia de Aída Gómez, Kepa Junkera o Jaime Urrutia, junto a producciones propias como “El hombre sentimental” o los nuevos trabajos de autores y directores navarros como Alfredo Sanzol.
Teatro
El capítulo teatral lo pondrá en marcha Carmen Machi, junto a Mingo Rafóls y Algels Bassas, con la obra de Thomas Bernhard, considerado uno de los narradores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, “ALMUERZO EN CASA DE LOS WITTGENSTEIN” (viernes 1 y sábado 2 de octubre), una obra dirigida por Josep María Mestres en la que su autor indaga en la locura del filósofo Ludwig Wittgenstein, en la locura en estado puro. La siguiente cita la protagonizan Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer con la obra “EL PISITO” (viernes 8 y sábado 9 de octubre), de Rafael Azcona, dirigida por Pedro Olea. Salta así a los escenarios la película de Marco Ferreri del mismo título cincuenta años después de su estreno con Teté Delgado, Pepe Viyuela y Asunción Balaguer en los papeles que inmortalizaron en la gran pantalla José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, y Concha López Silva.
FAEMINO Y CANSADO (del miércoles 20 al domingo 24 de octubre) llegan también de nuevo al escenario del Teatro Gayarre para poner en escena su nuevo trabajo titulado “Parecido no es lo mismo”. Humor en estado puro que dará paso, una semana más tarde, a un título emblemático de Ingmar Bergman “ESCENAS DE UN MATRIMONIO” (sábado 30 de octubre), un análisis un tanto despiadado de la evolución de una relación de pareja que, en esta ocasión y bajo la dirección de Marta Angelat, interpretan los actores Fracesc Orella y Mónica López.
La cartelera de noviembre la inaugura “DÍAS ESTUPENDOS” (viernes 5 de noviembre), una producción del Centro Dramático Nacional cuya autoría y dirección son del pamplonés Alfredo Sanzol quien regresa así para poner fin a la trilogía que comenzó con “Risas y destrucción” y siguió con “Si, pero no lo soy”. Como en las dos obras anteriores, y sin perder esas grandes dosis de humor a las que nos tiene acostumbrado el autor y director, Sanzol parte de situaciones que surgen en internet cuando pone las palabras “días estupendos” en el buscador. Todo lo que encuentra son referencias a días de vacaciones, un periodo que define como un paréntesis extraño, con situaciones y encuentros inesperados. Y dentro de esas fechas estaban sus sanfermines “cuando a Pamplona- recuerda- comenzaban a llegar los guiris, mochileros de todos el mundo…”
La siguiente cita llega directamente desde Argentina de la mano del laureado autor y director Claudio Tolcachir quien tras el éxito de su obra “La omisión de la familia Coleman” presenta su nueva obra titulada “TERCER CUERPO” (viernes 12 de noviembre), un trabajo que se centra en la vida de cinco personas y en su incapacidad para lograr sus propósitos. Bajo la dirección de Tolcachir llega también “TODOS ERAN MIS HIJOS” (viernes 19 y sábado 20 de noviembre), de Arthur Miller, con un cartel encabezado por Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea y Manuela Velasco. Este texto del autor de “Muerte de un viajante” o “Las brujas de Salem” despliega en su trama una actualidad abrumadora, una de esas maravillas de Miller que hacen al espectador volverse a cuestionar los valores más básicos de nuestra sociedad.
Después de su estreno dentro de la quinta edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas en uno de los salones de un hotel, “EL HOMBRE SENTIMENTAL” (jueves 25 de noviembre) regresa ahora al escenario del Teatro Gayarre con una nueva puesta en escena y una nueva escenografía ya que en su estreno se usó como escenografía el espacio natural del hotel. “El hombre sentimental” es una de las primeras novelas de Javier Marías, quizá el escritor español más importante de la actualidad. El relato se inicia en un viaje en tren y finaliza cuatro años después en una habitación de hotel donde un famoso cantante de ópera, conocido como León de Nápoles, nos narra lo sucedido en el pasado durante su estancia en Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Los personajes principales, interpretados por Helio Pedregal, Isidro Anaya, Soledad Cardoso y José Antonio Gallego, son la bella y misteriosa Natalia Manur, su marido, el banquero Manur y Dato, un extraño acompañante. La adaptación a escena recrea, mediante proyecciones de video, la atmósfera del cine negro americano del relato original y nos acerca, con arias cantadas en directo, al mundo de la ópera en el que transcurre una historia de pasiones llevadas hasta sus últimas consecuencias, verdaderamente últimas para el hombre sentimental.
Desde Chile llegará la compañía Teatrocinema, heredera directa de la laureada La Troppa, con la obra “SIN SANGRE” (sábado 27 de noviembre), un montaje que se enfrenta al desafío de hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine con el objetivo de fundir sus lenguajes y técnicas, y hacerlos inseparables, en un constante ir y venir de historias. Este capítulo teatral lo cierra la obra “LA FIESTA DE LOS JUECES” (viernes 10 y sábado 11 de diciembre) una versión libre de Ernesto Caballero de “El cántaro roto” de Heinrich von Kleist protagonizada por el actor Santiago Ramos. “La fiesta de los jueces” es una fiesta teatral con música, canciones, divertidas coreografías alusiones a la actualidad y numerosos gags.

Música y danza
En el espacio reservado a la danza y música lo pondrá en marcha la Compañía de Danza Española de Aída Gómez con el espectáculo “PERMÍTEME BAILARTE” (sábado 16 de octubre), un espectáculo dirigido y coreografiado por Aída Gómez nacido con la voluntad artística de traer a la actualidad esa gran tradición del ballet español que es la Escuela Bolera. “Permíteme bailarte” es una prueba de fuego para los bailarines, que deben dominar todas las ramas expresivas y estéticas del ballet español en su conjunto. Este espectáculo viaja en el tiempo desde los albores de lo goyesco, a finales del siglo XVIII, hasta las trazas residuales, y esenciales a la vez, del estilo bolero en las coreografías contemporáneas.
El capítulo musical lo abrirá KEPA JUNKERA (sábado 6 de noviembre) quien en esta ocasión se hace acompañar por Melonious Quartet para la ejecución de sus temas clásicos de una manera diferente y novedosa creando nuevos espacios sonoros en los que descubrir otra faceta distinta de la música de Kepa Junkera. El resultado es, sin lugar a dudas, una nueva sonoridad pero, sobre todo, un nuevo concepto de entender la música tradicional y el mestizaje. Trikitixa y mandolinas.
El encargado de cerrar este espacio será JAIME URRUTIA (viernes 17 de diciembre), ex líder de Gabinete Caligari y uno de los grandes iconos del rock español, que presentará en el escenario del Teatro Gayarre su nuevo trabajo discográfico “Lo que no está escrito”, álbum en solitario cuyo título fue inspirado viendo la entrada de los toros en Pamplona.
Actividades infantiles
Dentro de las actividades infantiles dirigidas al público familiar, el apartado Teatro en Familia en Navidad lo pondrá en marcha la Ópera de Cámara de Navarra con su nuevo montaje “EL GUARDIAN DE LOS CUENTOS” (jueves 23 y domingo 26 de diciembre), una ópera interpretada sólo por niños con música de Miquel Ortega, libreto de Andrés Martorell, dirección musical de Álvaro Albiach y dirección de escena de Pablo Ramos. Esta obra se desarrolla en una biblioteca donde se produce un hecho mágico con la aparición de Antonius, un busto de piedra que representa la ﬁgura del Guardián de los Cuentos, que cuenta la leyenda de los niños que entraron en el Libro de Todos los Cuentos, y que se quedaron atrapados en él.
Teatro en Familia en Navidad incluye seis obras más, dos de ellas en euskera. La compañía Anem Anant Teatre pondrá en escena el espectáculo “CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM” (lunes 27 de diciembre). A continuación, y haciendo un paréntesis en los títulos clásicos, llegará la compañía de Pepe Bou, premio Max Nuevas Tendencias 2010, y su espectáculo “REBUFAPLANETES” (martes 28 de diciembre) un referente del teatro visual europeo en el que se hace las delicias del público con algo tan simple y frágil como una pompa de jabón. Los siguientes títulos que se ahibirán son “EL MAGO DE OZ” (miércoles 29 de diciembre) y “GOIBEL. HANSEL Y GRETEL” (jueves 30 de diciembre y domingo 2 de enero). Con esta obra arranca la programación de Teatro en Familia en Navidad en euskera, apartado que se completa con la obra “ALÍ” (lunes 3 de enero) y el nuevo espectáculo de TXIRRI, MIRRI ETA TXIRIBITON JR. (martes 4 de enero).
Otras actividades: Pequeñas Obras y Grandes Autores, exposición y talleres.
De nuevo hay un espacio para el teatro abierto, con entrada libre, en este caso dedicado a la máscara. “BESTIARIO” es el título genérico de las tres citas que engloba: “HISTORIA DE LA MÁSCARA” (lunes 18 de octubre), “EL ACTOR Y LA MÁSCARA” (lunes 8 de noviembre) y “EL JUEGO DE LOS OBJETOS” (lunes 22 de noviembre).
De nuevo se pondrán en marcha los talleres de PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS, ILUMINACIÓN y PROYECTOS DE ESCENOGRAFÍA.
Para cerrar las actividades del trimestre, nuevamente las paredes del vestíbulo acogerán una exposición, en esta ocasión con trabajos de la artista HÉCTOR URRA. Y en el apartado musical arrancará una nueva edición del ciclo GRANDES INTÉRPRETES con JENNIFER LARMORE y OPUSFIVE (martes 19 de octubre) y el CUARTETO HENSCHEL con el pianista SALEEM ABBOUD ASHKAR (martes 30 de noviembre), y una nueva entrega de los conciertos extraordinarios de LA PAMPLONESA (domingo 31 de octubre, lunes29 de noviembre y domingo19 de diciembre).

Programación VERANO 2010

2010-06-11T00:11:00.001-07:00

El escenario del Teatro Gayarre va a acoger entre el jueves 24 de junio y el sábado 25 de septiembre la programación VERANO 2010, periodo durante el que se ofrecerán 13 funciones de 7 espectáculos diferentes entre los que se incluyen los que conformarán la cartelera sanferminera. Música y teatro entre las que se dan cita nombres de destacadas compañías como Tricicle o Yllana; títulos clásicos como “La venganza de Don Mendo” o “La cena de los idiotas”; varias citas con músicos de diferentes géneros, desde boleros a grupos musicales de los míticos años 60 y 70, pasando por rancheras o canción de autor; producciones de compañías de nuestra Comunidad como AlmadíaTeatro o producciones propias como el vodevil de Feydeau“¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor” estrenado dentro del Festival Teatro Gayarre.

La programación estival arranca con el montaje teatral “TAXI” (jueves 24 de junio. 8 tarde), una comedia de Ray Cooney dirigida por Oscar Orzáiz puesta en escena por la compañía pamplonesa Almadía Teatro que el trabajo mejor valorada en la última edición, la número doce, de la Muestra Teatro de Aquí que organiza el Ayuntamiento de Pamplona. Recientemente ha obtenido también el Premio Especial del Público del certamen Garnacha de Rioja y el próximo 12 de junio está invitada a participar en el Certamen Nacional de Teatro Amateur Lagasca, en el Barco de Ávila. “¡Taxi!” es una obra escrita en 1989 por el dramaturgo inglés Ray Cooney, reconocido maestro de la farsa y la comedia de enredo, que se ha representado miles de veces en gran número de países, destacando por la calidad del texto y la buena acogida del público. Un taxista, que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra, ve desmoronarse su castillo de naipes a partir de un incidente que le manda al hospital. Una mentira lleva a otra y ésta a otra mayor y en todo ello le ayuda su amigo y vecino Stanley que complica cada vez más las cosas. De todo esto son testigos incómodos dos policías que tratando de poner luz en tanto desatino llevan a nuestro taxista y a su amigo a límites delirantes de enredo y confusión, a cada escena más sorprendente.

San Fermín 2010
Las tres siguientes citas se enmarcan dentro de la programación correspondiente a las fechas de las fiestas de San Fermín 2010. La primera de ellas será la velada musical “SAN FERMÍN ES LA MÚSICA” Viernes 9 de julio. 8 tarde), una noche de boleros, rancheras, temas de siempre, y canción de autor. Un concierto lleno de melodías que llegan a todo el mundo por su belleza melódica, variedad y riqueza rítmica. Un concierto, en definitiva, con melodías y ritmos inolvidables, en las voces de tres grupos y cantautores navarros como son Pan con chile, Iñaki Lacunza y Carlos Colina.
Tras esta velada musical, el escenario del Teatro Gayarre acoge otra dentro de esta programación sanferminera que lleva por título “MÍTICOS 60 Y 70” (sábado 10 de julio. 8 tarde). Los grupos pamploneses Los Jafans, Los 948, Los Totem y el cantante Miguel Ángel vuelven a reunirse sobre un escenario para dedicar esta velada musical a todos aquellos que desde las ondas radiofónicas difundieron la músicas de los ya míticos años 60 y 70 y, de forma especial, quieren hacer un reconocimiento a Don Goyo por su labor al frente de los micrófonos y su apoyo a estos músicos de casa que de nuevo nos deleitan con canciones que durante esas décadas llenaron las ondas radiofónicas y nuestros escenarios.
El último espectáculo programado antes del descanso estival sirve también para cerrar esta cartelera sanferminera. Un título, “LA CENA DE LOS IDIOTAS” (domingo 11, lunes 12 y martes 13 de julio. 8 tarde), de Francis Veber ya clásico dentro de los clásicos del humor que cuenta con un elenco encabezado por Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Álvarez, Felisuco. “La cena de los idiotas” cuenta la historia de un ejecutivo que, junto con sus amigos, cada semana organizan una cena en la que invitan a un desconocido, seleccionado por tener alguna afición estúpida. En esta ocasión el invitado es un empleado de Hacienda que tiene la afición de hacer maquetas gigantescas con cerillas. Su llegada provoca, en poco rato, que la vida del ejecutivo se convierta en un desastre. Esta obra, ideada por Francis Veber y llevada al cine por él mismo en 1988, se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose con gran éxito en los escenarios de todo el mundo. Bajo la dirección de Juan José Afonso retorna ahora a los escenarios para mostrar una inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota.

Tricicle, Yllana y Feydeau
Tras el descanso estival el Teatro Gayarre volverá a abrir sus puertas en septiembre con otro clásico de la comedia “LA VENGANZA DE DON MENDO” (jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de septiembre. 8 tarde), de Pedro Muñoz Seca adaptada por Paco Mir y dirigida por TRICICLE. “La venganza de Don Mendo” es una obra brillante que abunda en juegos de palabras. Tricicle dirige una nueva versión cargada de gags y protagonizada por Javier Veiga, un espectáculo con el que Paco Mir, miembro de la compañía catalana, pretende actualizar la obra clásica de Pedro Muñoz Seca respetando su esencia cómica. "La venganza de Don Mendo", escrita en su día como parodia del teatro romántico de la época, parte de la trama de un noble arruinado que ha ido a la cárcel por defender el honor de una mujer y desarrolla una historia de engaños y tropelías en la época medieval.
No es por casualidad que “La venganza de Don Mendo” de Pedro Muñoz Seca sea una de las obras más representadas desde el día de su estreno en 1918. Ahora Tricicle dirige esta versión, de ritmo aún más ágil y llena de acción, con once actores que interpretan los 25 personajes.
Tras el éxito conseguido con el espectáculo “Pagagnini”, con el violinista Ara Mailikian a la cabeza, regresa al escenario del Teatro Gayarre YLLANA. Con su característico humor negro y su lenguaje universal y sin palabras, esta compañía se adentra ahora en el mundo del poder y del dinero, en “BROKERS” (martes 7 y miércoles 8 de septiembre. 8 tarde). Sus protagonistas son cuatro tiburones de los negocios que trabajan en un emblemático y moderno rascacielos. Sus cimientos temblarán por las locas e hilarantes situaciones provocadas por unos personajes que, en su afán por enriquecerse, estarán abocados a traicionarse, engañarse... y divertir de una forma salvaje. Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales, Yllana crea una obra absurda que logra hacer un retrato paródico del mundo siniestro y sin escrúpulos de las altas finanzas.
Tras su estreno en junio pasado en uno de los salones del Hotel Palacio de Guendulain de Pamplona, el Teatro Gayarre va a reponer, en esta ocasión en su escenario, el vodevil “¿QUIERES HACER EL FAVOR DE NO ANDAR POR CASA TODO EL DÍA DESNUDA, POR FAVOR?” (viernes 24 y sábado 25 de septiembre). Se trata de una producción propia y de Global Servicios Culturales estrenada dentro del FESTIVAL TEATRO GAYARRE dirigida por Ignacio Aranaz e interpretada por Carol Verano, José María Asín, Lander Iglesias , Pablo del Mundillo y Pablo Salaberri, con escenografía de Tomás Muñoz y vestuario de Gabriela Salaverri. La acción se centra en un diputado en el Congreso francés, miembro del partido gobernante, quien tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. Un periodista y político del mismo partido, rival del diputado, escudriña desde su ventana la vida y milagros de su rival: le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado, tiene también fundadas esperanzas de que el tren que va a construir el Estado pase y pare en su ciudad. Un periodista del diario sensacionalista de mayor tirada quiere marcarse un tanto y entrevistar al posible futuro ministro… Una comedia frívola, ligera y un tanto picante que da lugar a un sin fin de equívocos y situaciones cómicas
Tras su estreno y reposición, que servirá para cerrar la programación verano 2010, este montaje iniciará una gira que le llevará a diversos escenarios de la geografía de la Comunidad Foral.

FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas

2010-04-12T04:41:00.000-07:00

El Festival Teatro Gayarre: Otras Miradas, Otras Escenas ofrecerá entre el jueves 29 de abril y el viernes 4 de junio 15 espectáculos, 8 de ellos producidos por la Fundación Municipal Teatro Gayarre bien en solitario o en colaboración con compañías locales. Diez serán espectáculos de pago. Hay 4 producciones internacionales, que llegan desde Italia, Argentina, Francia y Bélgica.

Además, parte de las funciones no se harán en el Gayarre sino en escenarios como el Palacio Condestable, la Escuela Navarra de Teatro o los hoteles Palacio de Guendulain y Gran Hotel La Perla.

PROGRAMACIÓN:

Rosa fresca fragantísima y otras juglarías, con Darío Fo, actor, director y dramaturgo. Premio Nobel de Literatura 1997. Inaugura esta quinta edición. El trabajo que va a exhibir en este Festival, es una mezcla de comedia crítica y denuncia social y, sobretodo, memoria. En él se analiza el pasado para encararlo con la historia contemporánea de la mano de un juglar que interpreta múltiples personajes al mismo tiempo.

La segunda cita del Festival llega de la mano de la compañía belga de Danza Peeping Tom y su espectáculo 32, rue Vandenbranden (martes 4 de mayo), título que hace referencia a una dirección postal de alta montaña, nevada y remota, donde, entre los habitantes de dos caravanas, subyace un entramado de reglas sociales, que determina las acciones de sus moradores, provocando situaciones de humor y llanto. Acompañan a estos habitantes una contorsionista, una mezzosoprano, la música de Pink Floyd y la cadente composición original de Juan Carlos Tolosa que recuerda a Stravinsky, perfecta conjunción de clásico pop y contemporáneo. Tiene un punto de partida en la célebre película La balada de Narayama, de Shohei Imamura, que centra su argumento en una comunidad cerrada que lucha por la supervivencia y se mueve bajo un código rígido. 19 euros.

La tercera cita del Festival lleva unidos dos grandes nombres de la escena: el del dramaturgo Henrik Ibsen y el del director argentino Daniel Veronese que llega a nuestro escenario con una propuesta titulada El desarrollo de la civilización venidera (viernes 7 de mayo), una versión de Casa de muñecas. una de las obras más importantes y escandalosas de Ibsen. En ella, su protagonista Nora decide marcharse y dejar a su marido y a sus tres hijos. 17 euros.

La producción local, en este caso un estreno absoluto de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Atikus en colaboración con el Gobierno de Navarra llega Festival de la mano del montaje de teatro danza Beckett 5 (jueves 13 de mayo) un espectáculo en el que coreógrafo José Lainez plasma sus sensaciones en torno al universo de personajes de Samuel Beckett. Parte de los personajes de Esperando a Godot y de Eleutheria, Fin de partida, Film y Pavesas. 15 y 8 euros.

La Consagración de la primavera. La compañía de Georges Momboye lleva a cabo las versiones de dos obras míticas de la danza clásica como son Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera (sábado 15 de mayo), que a su vez están basadas en dos de las mejores piezas musicales clásicas, compuesta la primera por Claude Debussy y la segunda por Igor Stravinski. Son 20 artistas, bailarines, músicos y cantantes, en su mayoría provenientes de los grandes ballets nacionales africanos de Costa de Marfil, Camerún, Guinea o Senegal. 21, 15 y 8 euros.

El hombre sentimental. Producción propia de la Fundación. Llega de la mano de Tomás Muñoz y un elenco encabezado por los actores Helio Pedregal, Isidro Anaya y Soledad Cardoso. El hombre sentimental (martes 18 y miércoles 19 de mayo. Hotel La Perla), una de las primeras novelas de Javier Marías. Relacionada con la ópera. un aforo de cuarenta espectadores. 18 euros.

La función por hacer. (viernes 28 y sábado 29 de mayo) ha sido catalogado por el crítico Marcos Ordóñez como la mejor versión de Seis personajes en busca de autor, del Nobel Luigi Pirandello, en muchos, muchos años. A diferencia de la obra de Pirandello en este montaje la acción no se desarrolla durante un ensayo sin público de una compañía del siglo XX, sino durante una función a cargo de una compañía del siglo XXI en un teatro del siglo XXI que reflexiona sobre la condición humana y el propio teatro. Una alfombra cuadrada alrededor de la cual se sitúan los espectadores, un caballete con una tela y un banco roto son los únicos elementos escenográficos de una función que se desarrolla con el público en el escenario y en la sala del teatro y que se apoya exclusivamente sobre el texto, el trabajo de dirección y los intérpretes. Seis actores. 18 euros.

La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, (domingo 30 de mayo), un proyecto del Centro Internacional de Investigación TNT y del Programa Imarginario, un proyecto de integración social de las mujeres de la barriada del Vacíe, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. El reparto de este espectáculo está formado por ocho gitanas que se pusieron a las órdenes de Pepa Gamboa para convertirse en actrices. Solo una de ellas, la más joven, de 15 años, sabe leer y escribir. Laura García Lorca, la sobrina del poeta no ha dudado en señalar que “Esta es una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas he presenciado de esta obra”. 15 y 8 euros.

El jardín de las delicias. (martes 1 de junio), Danza que se inspira en el cuadro de El Bosco. Blanca Li. coreógrafa granadina medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Es gimnasta, actriz, bailarina, coreógrafa contemporánea y libre, directora de Centro Andaluz de Danza. 21, 15 y 8 euros.

¿Quieres hacer el favor de no andar por casa todo el día desnuda, por favor? (jueves 3 y viernes 4 de junio. Hotel Palacio de Guendulain). El broche final de Festival lo pone otro estreno absoluto, el de la obra del gran maestro del vodevil Georges Feydeau. Fundación + Global Servicios Culturales, cuya dirección es obra de Ignacio Aranaz. Junto a él aparece la firma de Tomás Muñoz en la escenografía e iluminación y la de Gabriela Salaberri en el vestuario. Sobre el escenario, un buen ramillete de los actores más destacados de nuestra comunidad, un elenco conformado por Lander Iglesias, José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo del Mundillo y Carol Verano. París, en el mes de junio de 1911 vodevil habla de un diputado en el Congreso, miembro del partido gobernante, tiene fundadas esperanzas de llegar a ministro. De un periodista y político del mismo partido le gustaría acabar con tantas esperanzas. Un alcalde del principal partido de la oposición, acérrimo adversario del diputado. 18 euros.

CICLO NUESTRAS MIRADAS. Con entrada libre: Se estrenarán cuatro obras: nuevos autores seleccionados entre los participantes del Taller de Escritura Dramática del Teatro Gayarre que coordina el guionista escocés Chris Dolan.

Miércoles 5 de mayo: EL PRESIDENTE, de Mariano Velasco, y CODICIOSOS HABITUALES, de Estela Chocarro.
Jueves 20 de mayo: EL SHOW DE GABRIELA, de Maite Redín, y LAS INFANTAS DEL GERIÁTRICO, de Ventura Ruiz.

- Puesta en escena del espectáculo de danza Hasiera, de la compañía de Danza Hierba Roja. Jueves 27 de mayo.

OTROS ESCENARIOS. Conferencias en la ENT.

Gabriela Carrizo, directora, coreografa y bailarina argentina de la Compañia belga Peeping Tom. 4 mayo. martes 12 horas.
Carlos Portaluppi y María Figueres, actores argentinos de la Compañía Daniel Veronese. 7 mayo. viernes 12 horas.
Arístides Vargas y Charo Francés, directores y actores de la Compañia Malayerba de Ecuador. 17 mayo. lunes 12 horas.
Pepa Gamboa, directora del espectáculo La casa de Bernarda Alba. 28 mayo. viernes 12 horas.

El Palacio del Condestable sede de un homenaje a Pina Bausch bailarina y coreógrafa alemana. El viernes 21 de mayo e incluye una exposición y un maratón de proyecciones. Este espacio también albergará una serie de ENCUENTROS que incluyen la proyección de la película LA BALADA DE NARAYAMA, de Shohei Imamura; una clase magistral de Georges Momboye y la proyección del documental Pas a pas, de Blanca Li.

Volviendo al edificio del Teatro Gayarre, el vestíbulo y la primera planta acogerán durante el desarrollo del Festival una exposición en la que diez artistas de nuestra comunidad plasman en una obra plástica lo que a cada uno de ellos le sugiere una determinada función o compañía de las diez que conforman la columna vertebral del FESTIVAL. Fermín Alvira, David Lainez, Miguel Leache, Tomás Muñoz, Julio Pardo, Mª José Recalde, Teresa Sabaté, Pedro Salaberri, Carmen Salgado y Juan Mª R. Sukilbide.

FESTIVAL DE PASCUA

2010-04-08T00:29:00.000-07:00

FESTIVAL DE PASCUA
Del 9 al 11 de abril de 2010

Entre el próximo viernes 9 y el domingo 11 de abril se va a desarrollar en el Teatro Gayarre el FESTIVAL DE PASCUA dirigido al público familiar con tres propuestas dirigidas al público familiar con las que ocupar el último fin de semana de las vacaciones escilares: “El circo de la mujer serpiente”, de Ananda Dansa (viernes 9 de abril. 6 tarde); “El niño colchón”, de Utroc Teatro (sábado 10 de abril. 6 tarde); “El flautista mágico”, de Teatro Paraíso (12 mañana, euskera; 6 tarde, castellano).

La programación del FESTIVAL DE PASCUAL del Teatro Gayarre de Pamplona se pone en marcha el viernes 9 de abril (6 tarde) con la puesta en escena del espectáculo de la compañía Ananda Dansa “EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE”, creado y dirigido por Rosangeles Valls y Edison Valls, coreografiado por Toni Aparisi con música original de Pep Llopis.. Acróbatas, payasos, magos, el hombre salvaje, la mujer nacida del árbol, el gran fakir y por supuesto, la mujer serpiente. Todos ellos tienen cabida en este espectáculo. La experiencia y el talento de Rosángeles Valls al frente de la dirección coreográfica de la obra son un seguro de éxito. A ésta se unen la coreografía del que fue Premio Max de danza, Toni Aparisi y la onírica música de Pep Llopis. En este espectáculo la danza y el circo se unen creando un nuevo formato. No es una pista, sino un escenario; no hay domadores ni funámbulos pero sí bailarines que con gracia se meten en la piel de payasos y acróbatas y consiguen crear un espectáculo mágico.

La siguiente cita llegará el sábado 10 de abril (8 tarde), fecha en la que la compañía Uroc Teatro pondrá en escena el montaje “EL NIÑO COLCHÓN”, un texto de Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo, cuya puesta en escena está dirigida por la propia Olga Margallo con música de Mariano Marín. Los padres de Juan se van a separar. Juan no lo entiende y se escapa. A partir de ese momento, el niño inicia un viaje en el que irá conociendo diferentes personajes que le ayudarán a asimilar la separación de sus padres. Con este nuevo espectáculo, Uroc Teatro y Olga Margallo, su directora, con numerosos premios FETÉN y ganadora del MAX por “Qué es la Vida”, pretenden acercar al público familiar una realidad que, contemplada desde el patio de butacas, nos haga reflexionar sobre algo tan cotidiano y al mismo tiempo tan difícil para un niño como la separación de sus padres.

Por último, el domingo 11 de abril (12 mañana en euskera y 6 tarde en castellano) cerrará el Festival de Pascua la compañía Teatro Paraíso con la puesta en escena de “EL FLAUTISTA MÁGICO”, creación de Claudio Casado dirigida por Tomás Fernández Alonso e interpretada por Arrate del Río, Tomás Fernández Alonso y Ra,ón Monje. Hay un pacto oculto entre el Señor de los Ratones y el Alcalde de la ciudad de Hamelin. Los ratones están ávidos de comida y el Alcalde de monedas de oro. Por eso se ha producido una gran invasión. La tranquila ciudad de Hamelin está gobernada por un Alcalde avaro y corrupto. Su hija, ignorante de todo, suplica a su padre que encuentre una solución, pero sólo la música del Flautista Mágico anuncia un final a la plaga de ratones…

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

2010-03-23T03:31:00.000-07:00

EL ARTE DE LA COMEDIA

Sábado 27 de marzo. 8 tarde

De Eduardo de Filippo

Teatro de La Abadía

Dirección: Carles Alfaro.

Intérpretes: Pedro Casablanc, Enric Benavent, Joaquín Hinojosa, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, Luis Moreno, Ernesto Arias, Lola Manzano, Lidia Otón, María Miguel, Oscar de La Fuente y Diego Rico

“Porque tu risa y tu llanto, querido Eduardo, no son tuyos sino nuestros. Son la risa y el llanto de la pobre gente, son los sentimientos humanos (…). Con tu arte de actor, con tu magisterio humano, con tu lección, siempre igual y siempre diferente, nos has enseñado a descifrar que la vida es así, y has escrito una página maravillosamente humana en la historia del teatro.”

Giorgio Strehler sobre Eduardo de Filippo

El Teatro Gayarre quiere celebrar el Día Mundial del Teatro con una obra de título y autor emblemático: “El arte de la comedia” de Eduardo de Filippo, un montaje con el que Teatro de La Abadía quiere, a su vez, celebrar su décimo aniversario. “El arte de la comedia” habla de eso, del mundo del teatro y juega con una premisa: el mundo del espectáculo y el espectáculo del mundo son inseparables. Oreste Campese el personaje protagonista, director de un modesto teatro, acude al nuevo gobernador para invocar su ayuda tras el desastroso incendio del local que regenta. Terminada la entrevista, el gobernador atiende otras visitas: el médico, el párroco, la maestra... ¿Pero son realmente los habitantes del pueblo que vienen a exponer sus dramas personales o son los cómicos de Campese? Carles Alfaro, tras su lograda puesta en escena de El portero de Pinter, vuelve a La Abadía con una obra clave de Eduardo de Filippo, un autor que nos invita a jugar en el tablado que sostiene realidad y ficción y a sentir, juntos, el pálpito del teatro.

GLENGARRY GLEN ROSS

2010-03-17T02:34:00.000-07:00

GLENGARRY GLEN ROSS

Viernes 19 y sábado 20 de marzo. 8 tarde

Director: Daniel Veronesse.

Intérpretes: Carlos Hipólito, Gonzalo de Castro, Ginés García Millán, Alberto Jiménez, Andrés Herrera, Alberto Iglesias, Jordi Bosch.

La crisis apremia en una empresa inmobiliaria que propone a sus empleados el siguiente sistema: el mejor vendedor será recompensado con un Cadillac, el segundo más eficiente con un práctico juego de cuchillos y el que menos venda será despedido. Este es el argumento de Glengarry Glen Ross, obra teatral David Mamet que fue llevada al cine con un elenco de lujo: Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin.

Ahora la obra se presenta con una nueva producción del Teatro Español, con Daniel Veronese, director de escena y dramaturgo argentino, que goza de gran prestigio en la escena española, después de montajes como “Mujeres soñaron caballos” o “Un hombre que se ahoga”. El reparto está encabezado por Ginés García Millán y Gonzalo de Castro, actores de contrastada calidad que han combinado en su carrera el teatro, el cine y la televisión.

CICLO GRANDES INTÉRPRETES

2010-03-15T02:30:00.000-07:00

ORQUESTA BARROCA CAPELLA DE TURCHINI
Director: Antonio Florio
Martes 16 de marzo de 2010. 8 tarde

Fundada en 1987 por Antonio Florio, La Cappella está formada principalmente por jóvenes instrumentistas y cantantes radicados en Nápoles especializados en la interpretación de la música napolitana del período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, especialmente en la música de compositores de tantas dotes musicales como Provenzale, Trabaci, Veneziano, Nola, Netti, Caresana y Sabino, Vinci, Paisiello, Piccinni, etc.
Sus originales programas, consecuencia de proyectos únicos, y su riguroso enfoque de la interpretación barroca hacen de La Cappella uno de los elementos más interesantes del panorama musical italiano que ha logrado un reconocimiento internacional en sus actuaciones por Europa e Hispanoamérica.
Antonio Flori mantiene una gran actividad de investigación musicológica enfocada, sobre todo, a la recuperación del repertorio napolitano de los siglos XVII y XVIII. Fundó la Cappella de’Turchini en 1987. Es profesor de música de cámara en el Conservatorio de San Pietro a Maiella en Nápoles.

MÚSICAS MEDIEVALES Y TRADICIONALES

Introducción al Stabat Mater

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)

Stabat Mater

AUKERAN DANTZA

2010-03-12T05:26:00.000-08:00

"GERNIKA, danza sobre lienzo"
Sabado 13 de marzo. 8 tarde

Compañía: Aukeran Dantza

Director: Edu Muruamendiaraz

Directora de escena: Garbi Losada

Guión: Jose Antonio Vitoria

Música original: Aitor Amezaga

Bailarines: Gotzon Poza, Iurre Aranburu, Ander Errasti, Onintza Odriozola, Ioritz Galarraga, Maitane Mujika, Ekain Kazabon, Nahikari Galarraga, Aiert Beobide, Ane Anza, Garazi Lekuona.

“Gernika, danza sobre lienzo” es la narración de lo ocurrido en esta localidad en abril de 1937, contado en primera persona del plural, es decir, por aquellos que sufrieron el bombardeo. La propuesta, fusiona la danza tradicional y contemporánea y, el uso de luces y colores para crear ambientes.

Los fallecidos en el bombardeo vuelven de la muerte para contar lo sucedido. Hablarán de cómo era su vida antes de la destrucción, de cómo se desató el infierno de la guerra sobre su pueblo, arrasándolo, y de cómo, a través de la memoria, es posible renacer.

Diez bailarines intervienen en esta función, que mezcla la danza tradicional vasca con la clásica y la contemporánea, representando a las personas que fallecieron en ese ataque